tag:blogger.com,1999:blog-27237324163532420192024-03-23T11:13:52.286+01:00Ramón MirandaIlustración y Formación en pintura digitalRamon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.comBlogger223125tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-76264024452084724732018-10-01T23:55:00.001+02:002018-10-08T15:16:17.504+02:00Digital Atelier Streaming Youtube<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauVx3aCU7u2gRBwEwm8-81IVbgopT3TwOym7K6vS0wtIO6MrfYU2zadDStcsLR4tEglM4jQkfmLzjS-dQH1YI3eRvIqFcwtKi5xfGAOFxKml9V90Q0rS-sm8UTkxMoa56L9Lzzux2_60/s1600/Promo+Streaming+01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauVx3aCU7u2gRBwEwm8-81IVbgopT3TwOym7K6vS0wtIO6MrfYU2zadDStcsLR4tEglM4jQkfmLzjS-dQH1YI3eRvIqFcwtKi5xfGAOFxKml9V90Q0rS-sm8UTkxMoa56L9Lzzux2_60/s640/Promo+Streaming+01.png" width="640" /></a></div>
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Edit: the link of the streaming :<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vYHZ5kPZ4DU">https://www.youtube.com/watch?v=vYHZ5kPZ4DU</a><br />
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Hi all!,</div>
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Next friday i will be making my first streaming in Youtube (it will be in english.) There we will see what the Digital Atelier New bundle pack can give to your art in Krita.</div>
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So <b>if you like brushes, patterns and these kind of things </b>this is going to be really interesting for you. </div>
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Share with your friends because this<b> Friday 20:00 CEST</b> you have a date with me and krita. </div>
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At the end of the streaming<b> i have surprises and goodies.</b> Stay with me and enjoy it! We can have a lot of fun.<br />
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Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-1074803932425388962018-09-25T19:41:00.000+02:002018-09-25T19:41:57.532+02:00Sunset garden<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuG4lTRwaKBD9tiFf610SNmxzZCxNOHan-jI9yoor7TYdy2YwfbK2ltCVcUp-rP8naC-bXx9W5QD5Ci1EBfHHOoXyPQP9jqYAgYlGtoJOwqoThvlBoDjfImHANpQbNxIRcy9ObMv2FFI/s1600/expressionism+garden.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuG4lTRwaKBD9tiFf610SNmxzZCxNOHan-jI9yoor7TYdy2YwfbK2ltCVcUp-rP8naC-bXx9W5QD5Ci1EBfHHOoXyPQP9jqYAgYlGtoJOwqoThvlBoDjfImHANpQbNxIRcy9ObMv2FFI/s640/expressionism+garden.png" width="640" /></a></div>
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"El otoño está ya aquí. Con sonido de verano, pero ya la luz va siendo menos. El verano se aleja como una figura distante a la que no podemos tocar. ¿Volveremos a vernos dentro de un tiempo? ¿Hasta la próxima vez quizás? Los últimos rayos de sol adornan tu figura y yo te miro esperando volverte a ver aquí donde las rosas no son rojas sino amarillas, donde las sombras crean recovecos y se puede charlar mejor"<br />
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Así de romanticón despido el verano 2018 con una imagen estilo impresionista. El "jardín de la puesta de sol" con la figura de un típico pintor bohemio y a su vez protagonista de una obra impresionista como se presentaban aquellas obras.<br />
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Hecho con Krita en una tarde, había reservado esta imagen para un momento especial y este lo es. Veremos que nos depara el Otoño.Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-69530623519032746482018-09-17T13:51:00.000+02:002018-09-17T13:52:20.172+02:00Krita’s 2018 Squash the Bugs. New fundraiser!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhceYg3SQVmtjk4Db1-i7U_5-6y82V4q2hXi6l8APnWnFK1yQ0xzqkVG_kzrHTRj1Iu03eD_gmJu6rbeVuwE-ohRbjdwyF5C13SqmZJ3thB0dcsc95vqRu9DeTaog1luH1I4pIwFsHD_y8/s1600/2018-fundraiser-hero2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="850" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhceYg3SQVmtjk4Db1-i7U_5-6y82V4q2hXi6l8APnWnFK1yQ0xzqkVG_kzrHTRj1Iu03eD_gmJu6rbeVuwE-ohRbjdwyF5C13SqmZJ3thB0dcsc95vqRu9DeTaog1luH1I4pIwFsHD_y8/s640/2018-fundraiser-hero2.png" width="640" /></a></div>
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Wow long time no posting! beach, summer, daikiris... ? Not, something even more good!<br />
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Hi, finally is here. A new Krita fundraiser campaign has begun and my new resources pack " Digital Atelier" is going to be available for bakers over 50€: \o/<br />
You can check the new here : <a href="https://krita.org/en/item/introducing-digital-atelier-a-painterly-brush-preset-pack-by-ramon-miranda-with-tutorial-videos/">https://krita.org/en/item/introducing-digital-atelier-a-painterly-brush-preset-pack-by-ramon-miranda-with-tutorial-videos/</a><br />
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The Campaign is here: <a href="https://krita.org/es/fundraising-2018-campaign-es/">https://krita.org/es/fundraising-2018-campaign-es/</a><br />
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This job has been sponsored by the Krita team and done with one idea in my mind. Keep it simple, keep it versatile. What i like the most is that "is not only a resources pack but also a training pack".<br />
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<b>Why this campaign is so important? </b><br />
We are in a very exciting moment for Krita. It is very stable but it still have bugs. A lot of them! Because code is like art, you have to polish it carefully if you want to have clean and perfect code. And that takes time. a looot of time watching the screen with python and c files in fron of you. That is what we call Debugging stage.<br />
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<b>¿Why i would support a campaign with no features promise?</b><br />
When software runs smoothly we all love it and nobody cares about how this is achieved. But when a program crash and ALL the software crashes we start to blame on them. we all do. poor coders. So to make Krita 0 Bugs, which is an absolutely amazing goal krita needs support from users and fans.<br />
They will make a lot of work for us!<br />
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That is what this campaign is about. <b>To give a solid as rock behavior to Krita.</b> And not only that, but rewards as this pack "Digital Atelier".<br />
A "solid as rock" Software can be very appealing<b> for new users or companies. </b>And if Krita looks great, more features will be added in future. So your little money has an invaluable value in future, you see?<br />
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If you like Krita this is going to be very interesting for you. I could tell you a lot about the project, but i am thinking to do it in a different way. maybe streaming in future? if people is interested we could do it.<br />
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<span style="font-size: x-large;">Y ahora en español ;)</span><br />
Wow mucho tiempo sin publicar! playa, verano, daikiris ... No, ¡algo aún más bueno!<br />
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Hola, finalmente ya llegó, Ha comenzado una nueva campaña de recaudación de fondos de Krita y mi nuevo paquete de recursos "Atelier Digital" estará disponible para los que apoyan con más de 50 €: \o/<br />
Puedes consultar la noticia aquí: <a href="https://krita.org/en/item/introducing-digital-atelier-a-painterly-brush-preset-pack-by-ramon-miranda-with-tutorial-videos/">https://krita.org/en/item/introducing-digital-atelier-a-painterly-brush-preset-pack-by-ramon-miranda-with-tutorial-videos/</a><br />
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La campaña y más información: <a href="https://krita.org/es/fundraising-2018-campaign-es/">https://krita.org/es/fundraising-2018-campaign-es/</a><br />
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Este trabajo ha sido patrocinado por el equipo de Krita y hecho con una idea en mi mente. "Mantenlo simple, mantenlo versátil". Lo que más me gusta es que "no es solo un paquete de recursos sino también un paquete de capacitación".<br />
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<b>¿Por qué esta campaña es tan importante?</b><br />
Estamos en un momento muy emocionante para Krita. Es muy estable pero todavía tiene errores. ¡Muchos de ellos! Como el código es como el arte, debes pulirlo cuidadosamente si quieres tener un código limpio y perfecto. Y eso lleva tiempo. Un montón de tiempo mirando la pantalla con archivos python y c frente a ti. Eso es lo que llamamos Etapa de depuración.<br />
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<b>¿Por qué apoyaría una campaña sin características prometedoras?</b><br />
Cuando el software funciona sin problemas, a todos nos encanta y a nadie le importa cómo se logra esto. Pero cuando un programa falla y TODO el software falla, comenzamos a culparlos. todos lo hacemos. codificadores pobres. Entonces para hacer Krita 0 Bugs, que es un objetivo absolutamente increíble, Krita necesita el apoyo de los usuarios y fanáticos.<br />
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¡Nos harán mucho trabajo!<br />
De eso se trata esta campaña. Para darle un comportamiento sólido como roca a Krita. Y no solo eso, sino recompensas como este paquete "Digital Atelier".<br />
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Un software "sólido como roca" puede ser muy atractivo para los nuevos usuarios o compañías. Y si Krita se ve genial, se agregarán más características en el futuro. Entonces, tu pequeño dinero tiene un valor inestimable en el futuro, ¿lo ves?<br />
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Si te gusta Krita, esto va a ser muy interesante para ti. Podría contarte mucho sobre el proyecto, pero estoy pensando en hacerlo de una manera diferente. tal vez transmisión? si la gente está interesada, podríamos hacerlo.<br />
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<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com47tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-70004743839662091652018-04-03T10:58:00.001+02:002018-11-27T19:26:26.213+01:00A new dawn, alegory . The Making off<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEP0jhsj4wnaynGcPf_Fw-0oo941j5IHagqDcc3S9T4ZDKQhBr6FlRYN7X4I-GCc8h3B4PRQ5sV9LIT3VRD8Z03AAZHwxMsQcRhT30TZFlVaAjOGDokZREqWA2b-Vn5ioBxmJ74I0ReM/s1600/banner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="1089" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEP0jhsj4wnaynGcPf_Fw-0oo941j5IHagqDcc3S9T4ZDKQhBr6FlRYN7X4I-GCc8h3B4PRQ5sV9LIT3VRD8Z03AAZHwxMsQcRhT30TZFlVaAjOGDokZREqWA2b-Vn5ioBxmJ74I0ReM/s640/banner.jpg" width="640" /></a></div>
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Hi all, today I am going to show you my latest painting done in<b> Krita 4.0</b> while i was collaborating to provide resources like<b> brushes, brushtips, and patterns.</b><br />
I think Krita deserves a good promotional images (at least finished images) and this was also a good testing canvas for that. My 2 cents ;)<br />
This image reflects the emotional state that makes me feel this new release. So here you have...<br />
<b>"A new dawn, alegory"</b> i hope you like it.<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
<h3>
The process. (click on the images to see big-res images)</h3>
<b>Step 01</b>. First i start with the background, the mood itself of the image. I focus my attention on color and overall emotion. You can see there is no texture but i define where the figure must be placed.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEq-GaDoGL3pT7Uv5gVSM4b9oXTcAlBC12c5YqC6o9cxdabkEzYrQ-OcoeLkSApblbllswV1m2nHmtaPfT0KW2Dn82oESn7z7mQBTfzviowgVVkcm2tjvvWf87_tQ-qJXPBgq1YrwoZ8U/s1600/step+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEq-GaDoGL3pT7Uv5gVSM4b9oXTcAlBC12c5YqC6o9cxdabkEzYrQ-OcoeLkSApblbllswV1m2nHmtaPfT0KW2Dn82oESn7z7mQBTfzviowgVVkcm2tjvvWf87_tQ-qJXPBgq1YrwoZ8U/s640/step+01.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Step 02</b>. Then i continue working with brushes and wet paint.Here i am testing how to get the Oil or at least the painterly effect on some brushtrokes and i remove some coldness on the background. I start to add a bit of glow, this is an easy way to get more corlors to play with. Also you can see some primitive structures on the BG.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxIn__d2poJqvDwg4CvEMxEwN7T-gxGjj5NwAqpcOd7zITBpYfOV-AjgaqpouzdmCA1drJ35g7EzSYkVzQTFW4XnAc2dYUfkvf5eAnkf6u65NSPazusF24hoJWl22cHdbP89Ii1O0-o8/s1600/step+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxIn__d2poJqvDwg4CvEMxEwN7T-gxGjj5NwAqpcOd7zITBpYfOV-AjgaqpouzdmCA1drJ35g7EzSYkVzQTFW4XnAc2dYUfkvf5eAnkf6u65NSPazusF24hoJWl22cHdbP89Ii1O0-o8/s640/step+03.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Step 03.</b> I<b> </b>feel i need more color, why not! and i start to define better the path of viewers eye. I use very often the contrast to catch the attention. You can see a lot of brushtrokes , some are from 3.3 brushes and others are testing brushes for 4.0. Not too much detail here but i feel i like the red color and movement on clothes<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVkeutMJCbMtZKoGOGxdF6e2z-_L09STrAWJ0F8CCwbVHjQOkInia7NWOdMwHfLWbKWVTuMqHDh1ILhwsogh9ueGuSGhowUn3B-5taGf5ZBzSNOIztOYBZAh1wDg2GJeZxmbPaWMuXxc/s1600/step+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVkeutMJCbMtZKoGOGxdF6e2z-_L09STrAWJ0F8CCwbVHjQOkInia7NWOdMwHfLWbKWVTuMqHDh1ILhwsogh9ueGuSGhowUn3B-5taGf5ZBzSNOIztOYBZAh1wDg2GJeZxmbPaWMuXxc/s640/step+04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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<b>Step 04</b>. After some crazyness, lot of fun and exploration, is time to define a bit the image, the message and planes. You can see now arcs, rocks and a more defined pose for the woman. But at the moment i have only big spots of color.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitW6XUlzA-gaHEy89lIHORSnQ_5AxD-htDKZKY6oy2OFOJlyT4SSl9fnM46NIYbi0U_3N4JO5yoU5royMqZldNNf0WpLRuMSSdBmqtaoYbu4gmJlnBmq_7uy7SmzzBnZGfoUtsATi6T8I/s1600/step+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitW6XUlzA-gaHEy89lIHORSnQ_5AxD-htDKZKY6oy2OFOJlyT4SSl9fnM46NIYbi0U_3N4JO5yoU5royMqZldNNf0WpLRuMSSdBmqtaoYbu4gmJlnBmq_7uy7SmzzBnZGfoUtsATi6T8I/s640/step+05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Step 05</b>. Time for block stage defining more and more. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTkS39VhC3e6jWpfawHqto2OqPoNsUCzZncZeO4LokTHm9KH22_4Tc_Ttjp61hiB1Xdv5QHHOib-OTFKZbViyn4U-Da0udTLm9dFzFs51d-KIR7q73vh_Bi_lh4MeFIB8xoOJkx5EWvo/s1600/step+06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTkS39VhC3e6jWpfawHqto2OqPoNsUCzZncZeO4LokTHm9KH22_4Tc_Ttjp61hiB1Xdv5QHHOib-OTFKZbViyn4U-Da0udTLm9dFzFs51d-KIR7q73vh_Bi_lh4MeFIB8xoOJkx5EWvo/s640/step+06.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Step 06</b>. I sketch a better figure in paper with pen, I love strong characters and strong women so i decide to give her a powerful pose, dominant but a bit humble holding her clothes with bare hands.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8RKtB9AjqQQnnnUb5qkUgpRCEBVBTJCuy2SUcXUzbmZCw3HBHTUJnTfIIjZhoyhjpiGSiMWxQSZFUturlLHEJv5zp395xvHW7ec31BDWbfPd0RZ39t5_a4dGEwO6VLVFNUPuwtKuzB4/s1600/Girl+Sketch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1397" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8RKtB9AjqQQnnnUb5qkUgpRCEBVBTJCuy2SUcXUzbmZCw3HBHTUJnTfIIjZhoyhjpiGSiMWxQSZFUturlLHEJv5zp395xvHW7ec31BDWbfPd0RZ39t5_a4dGEwO6VLVFNUPuwtKuzB4/s640/Girl+Sketch.jpg" width="558" /></a><br />
<br />
<b>Step 07</b>. I change the scale of figure to emphasize the environment and movement on the folds. Now you can see the folds and better idea o what the final image is going to be.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJUlH46WhMLwOfYYp61rLTvPja_8fqG8XIRWb1XYevozghgQGMddYRh_6veKNh500DCl8fbe1j0pAH8ICQhdWXDO4c5A_koSUBsbltMEKRG7cRB9_AFpu7bb9Uu9m1PcbGavTQh-PsRs/s1600/step+07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJUlH46WhMLwOfYYp61rLTvPja_8fqG8XIRWb1XYevozghgQGMddYRh_6veKNh500DCl8fbe1j0pAH8ICQhdWXDO4c5A_koSUBsbltMEKRG7cRB9_AFpu7bb9Uu9m1PcbGavTQh-PsRs/s640/step+07.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Step 08</b>. Is time to detail a bit more all the scene. Structures on background, the ruins in midplane, the ground, adding a bit of texture and the main arc in the foreground with the woman in focal point. The folds are well stablished and is time to see if everything works. I am not sure with the arm pose so i delete it for the moment.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicKg2QppAK4W6WE7HJ1QAWA-72xTBOQZf6nawUv2pQl91nYYk3AkhLPA6-ex6No9FfkOtZ1CEGeQn80iADhCC6KA_AEUXg1xeKjDHEY7WNU9QSiWd4rwee68P_H86kois6dzc-DIAHBdQ/s1600/step+09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicKg2QppAK4W6WE7HJ1QAWA-72xTBOQZf6nawUv2pQl91nYYk3AkhLPA6-ex6No9FfkOtZ1CEGeQn80iADhCC6KA_AEUXg1xeKjDHEY7WNU9QSiWd4rwee68P_H86kois6dzc-DIAHBdQ/s640/step+09.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Step 09</b>. I redefine a bit the mood, to be not so pictoric but more actual looking. I focus my attention on bg and add glow to the gate, wich is the symbol of "how krita is seeing a new light and how reborns from the ruins. (you know the history) I block the main shapes of arm and detail lot of parts.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwB8K9Bomnb1CjGjbB3sxmYTl7r-mIVW2-mifAOV6cR4o4KD5w_1RfA9nQyhZX8eTpTjI7QdB7v1aXgzy-S3uie8JGNYDSACpoHHXs_ghwBuJyQZTFBeTbunmjmzWWhWinEf88ElZR64/s1600/step+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwB8K9Bomnb1CjGjbB3sxmYTl7r-mIVW2-mifAOV6cR4o4KD5w_1RfA9nQyhZX8eTpTjI7QdB7v1aXgzy-S3uie8JGNYDSACpoHHXs_ghwBuJyQZTFBeTbunmjmzWWhWinEf88ElZR64/s640/step+11.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Step 10</b>. So... what i miss oh yes! more details ;) . I left this image posted because you can see how i use temporary swatches (in this case for the folds) you can see also this for the hair and how the strands starts to appear more realistic.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7tpybFgV-qA_IRRBYh_xlKFoBRSusNvA_7gJYCXzdbad5uHarthonMzGJdmIs7NQrsVXO4gI_Plq56rcjOdpgmM3WmUe6eI1uE9AZ8VGdbsRJ2QZGnvZ8LvoIPMjY0A_mNo2S81jWHE/s1600/step+12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7tpybFgV-qA_IRRBYh_xlKFoBRSusNvA_7gJYCXzdbad5uHarthonMzGJdmIs7NQrsVXO4gI_Plq56rcjOdpgmM3WmUe6eI1uE9AZ8VGdbsRJ2QZGnvZ8LvoIPMjY0A_mNo2S81jWHE/s640/step+12.png" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Step 11</b>. And now a dramatic light change because the lighting was not coherent. Final details in hair, texture, folds, folliage, and fx. All done with krita 4 brushes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9SpvgSHJ0BIzBH0ETSuCtY9KySem0PTqAsQ0DMiuMp3Q7qb6QUB6nyx1HmEg579QXzbjwI7a1eivN1ufifOOC_isifIlvBpO_RGjGTN5_8ps4nJmwBt9VLXPCFelwdl_makepG-_E6E/s1600/step+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9SpvgSHJ0BIzBH0ETSuCtY9KySem0PTqAsQ0DMiuMp3Q7qb6QUB6nyx1HmEg579QXzbjwI7a1eivN1ufifOOC_isifIlvBpO_RGjGTN5_8ps4nJmwBt9VLXPCFelwdl_makepG-_E6E/s640/step+14.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
I hope you enjoy this new release as I do. Remember Krita it can be amazing but you are the artist.<br />
If you have qustions or want to know more about my work, check my social media.<br />
<br />
<br />
<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-39221590718461814432018-03-22T13:23:00.000+01:002018-03-22T13:29:09.808+01:00Krita 4.0 ya está aquí<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidJRAcDXSRITcf-tYXv3S1foUd0bD6qRc19Kz-TyLuCkw443RewWv6yMOUHqg84BVyCaNzUa6xOFL5Tg4YrsGLsCQxb3aBuU7uScLmksaFLvV9wKPB9pR48ybQQKuSpnnSggu53VBvKRc/s1600/Krita4+promotion_lowres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="1000" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidJRAcDXSRITcf-tYXv3S1foUd0bD6qRc19Kz-TyLuCkw443RewWv6yMOUHqg84BVyCaNzUa6xOFL5Tg4YrsGLsCQxb3aBuU7uScLmksaFLvV9wKPB9pR48ybQQKuSpnnSggu53VBvKRc/s640/Krita4+promotion_lowres.jpg" width="640" /></a></div>
<i>"Un nuevo amanecer, una nueva versión de Krita que cambia muchas cosas como la luz cuando va iluminando poco a poco lo que la rodea." Alegoría.</i><br />
<br />
Hola, muy buenas. ¿Será la primavera? ¿será mi espiritu ñoño haciendo de las suyas? Pues no!<br />
<div>
Es que hoy estamos de enhorabuena. Ya ha salido la nueva versión de Krita, la 4.0 donde vamos a poder encontrar muchas novedades. Y si no conoces este programa pues te estás perdiendo una muy buena herramienta que además es completamente gratuita gracias a ser software libre.<br />
<br />
Durante la fase de desarrollo he podido <b>colaborar aportando ideas, pinceles, y patrones </b>para usar como texturas. En un post futuro puede que hable de la experiencia en general. Cómo lo he vivido a nivel personal, pero hoy me voy a centrar en Krita.<br />
<br />
Lo primero de todo, dar las gracias por ese duro trabajo que hacen los desarrolladores. Y no pienses que Krita es sólo pinceles a nivel de código, es mucho más, y encima multiplataforma. Imagínate todo ese trabajo de depuración de código.<br />
<br />
Pero ¿qué es lo que me ha gustado a mí personalmente? Como sabes, si me sigues en el blog o redes, soy un fanático de los pinceles y herramientas digitales. Así que allá voy.<br />
<ul>
<li>Un Nuevo set mejor organizado y más versátil. Pero lo bueno es que se mantiene el set antiguo con lo cual si estabas muy acostumbrado a los pinceles de krita 3 pues no hay problema.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWi0B9XHjqaby3HdrH0y79uZYDcPiXJE2D2wW_TngLnMQhR6jDG81L3Xl2KiDOS_eF8K2glLS5qCAmkgND3NPmj83B5j06hrnqoQqdPDDGrnpHeE54FBTy7N92fbJZsX7AsOEX-p73wy4/s1600/brushes+for+krita+4+release.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="1040" height="537" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWi0B9XHjqaby3HdrH0y79uZYDcPiXJE2D2wW_TngLnMQhR6jDG81L3Xl2KiDOS_eF8K2glLS5qCAmkgND3NPmj83B5j06hrnqoQqdPDDGrnpHeE54FBTy7N92fbJZsX7AsOEX-p73wy4/s640/brushes+for+krita+4+release.jpg" width="640" /></a></div>
<ul>
<li>El set principal tiene su propia etiqueta así que se puede aislar.</li>
<li>Krita ahora soporta el multithread para las pinceladas, con lo cual deberiamos notar una mejora en el rendimiento de krita. Y eso siempre es bueno ¿no? con<b> Shift+ L</b> o desde el menú <b>View/Instant preview mode.</b></li>
<li>Previsualización del trazo en el editor de pinceles. Eso hace más fácil la creación de pinceles. </li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHx7FznPlVEofRCYXZ1nmfnpZ_cuvGnq7hdjSrBDTnhPDy7yce5GALQnXn8Sf26KHFYCyDr1gYxxTbhMYoTBzZkmjMH0weI6U5sX5TS87m-pzRlTfGFnRSuYcCRScGqJxxf2OMyenoDk4/s1600/preview+in+brush+editor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="827" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHx7FznPlVEofRCYXZ1nmfnpZ_cuvGnq7hdjSrBDTnhPDy7yce5GALQnXn8Sf26KHFYCyDr1gYxxTbhMYoTBzZkmjMH0weI6U5sX5TS87m-pzRlTfGFnRSuYcCRScGqJxxf2OMyenoDk4/s640/preview+in+brush+editor.jpg" width="640" /></a></div>
<ul>
<li>Krita te ayuda con un nuevo asistente al salvar un nuevo pincel donde puedes añadir imágenes prediseñadas e incluso cambiar cosas como el color de algunas partes del icono.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSw-OgyL7oHFZLQyKXSY0rc-V4iPW4dDDYH6GCANJiUTUfhTLm2daYt9DI2JWJiv2FJkc9qfyPrSgS9uJ5k3I7lnMt46c5RDkx7N3V5-oQMj3mhIC-ofNVj8a_eCalx6RBdz0aik5E_Sc/s1600/Preset+Icon+Library+-+Krita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="573" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSw-OgyL7oHFZLQyKXSY0rc-V4iPW4dDDYH6GCANJiUTUfhTLm2daYt9DI2JWJiv2FJkc9qfyPrSgS9uJ5k3I7lnMt46c5RDkx7N3V5-oQMj3mhIC-ofNVj8a_eCalx6RBdz0aik5E_Sc/s400/Preset+Icon+Library+-+Krita.jpg" width="372" /></a></div>
<ul>
<li>Masked brushes o dual brush como se llama en Photoshop. Permite a los pinceles tener una doble punta que le da más realismo. Fíjate como tenemos un trazo duro en el contorno pero hay utilizamos una doble punta que usa lineas para simular ese efecto útil para fondos o suciedad.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzViz6gcRPAksn4xZQ7foef8nHxUfVEE0pxPyPlsMbtv8i96IX9Zr7p1gKygNc9Zdw75OupxDLTjtImSUCC0YBFsP-DLdBfG-OiodbK3RG3WUJT0xUhMDRFQO6JIvdOAysq064qOxx5M/s1600/Masked+brush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="759" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzViz6gcRPAksn4xZQ7foef8nHxUfVEE0pxPyPlsMbtv8i96IX9Zr7p1gKygNc9Zdw75OupxDLTjtImSUCC0YBFsP-DLdBfG-OiodbK3RG3WUJT0xUhMDRFQO6JIvdOAysq064qOxx5M/s320/Masked+brush.jpg" width="320" /></a></div>
<ul>
<li>El tamaño máximo del pincel puede sobrepasar los 1000px. Pero ojo esto requiere potencia.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4_okTMZ1ndmw8ZUH59LtZguBXdV4NOigcwmym6waR0h5gy5ysi8bD9ZAwy8ervLUe2bLERta6ZQonbBFnKOuVf_IamnxLKj60jjlrEDQ6mb8EJhwUJUQiEI8u86Xmd4TxlYazM7o3jag/s1600/max+size+of+brush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="826" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4_okTMZ1ndmw8ZUH59LtZguBXdV4NOigcwmym6waR0h5gy5ysi8bD9ZAwy8ervLUe2bLERta6ZQonbBFnKOuVf_IamnxLKj60jjlrEDQ6mb8EJhwUJUQiEI8u86Xmd4TxlYazM7o3jag/s400/max+size+of+brush.jpg" width="400" /></a></div>
<ul>
<li>Curvas prediseñadas para no andar continuamente moviendo puntos en las curvas o simplemente para hacer pruebas.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7f90eRoxQap3RHk3MHgHmZFocGHMXPiS0h_D_55wDIq1CJmrDZldxunOLzjC3zqL1Tc7y_nkTn2zJ5pgw74T0xCCg9h6WFuSeKj4idOzpETfIXlo1ta8h1JxeTfHHdM2HgX_KGYZnMoo/s1600/curves+preset.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="292" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7f90eRoxQap3RHk3MHgHmZFocGHMXPiS0h_D_55wDIq1CJmrDZldxunOLzjC3zqL1Tc7y_nkTn2zJ5pgw74T0xCCg9h6WFuSeKj4idOzpETfIXlo1ta8h1JxeTfHHdM2HgX_KGYZnMoo/s320/curves+preset.jpg" width="283" /></a></div>
<ul>
<li>Ahora se puede cambiar el tamaño de los iconos de pinceles más fácilmente con un slider.(Yo sigo usando el Ctrl+Rueda de ratón arriba o abajo.)</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1togSBCDyRQBgoXfVbG6erA2t7fGTtIawBgKS2Ws4tkVNETevX__eKmzeMwTbY1prAdjxhcJRw8WCWOg7fF9XFoyVEu50m7rxEiOiqxtNvCYrASGmwBiW_uqTvMsKM7bcPcQ6JLewhYA/s1600/icon+size.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1togSBCDyRQBgoXfVbG6erA2t7fGTtIawBgKS2Ws4tkVNETevX__eKmzeMwTbY1prAdjxhcJRw8WCWOg7fF9XFoyVEu50m7rxEiOiqxtNvCYrASGmwBiW_uqTvMsKM7bcPcQ6JLewhYA/s1600/icon+size.jpg" /></a></div>
<div>
A parte de todo esto, muchas mejoras se producen bajo el capó o en funcionalidades no tan usadas. Algo muy bueno va a ser el uso de<b> Python scripts</b>. Y si no preguntádselo a Blender y todo su ecosistema de plugins. De momento hoy mismo ya he visto que alguien está haciendo un plugin para publicar en <a href="https://mastodon.social/about" target="_blank">Mastodon</a> a través de Krita. Pruébalo bajo tu responsabilidad que esto no es de los desarrolladores, que conste. <a href="https://github.com/spaceottercode/kritatoot">https://github.com/spaceottercode/kritatoot</a><br />
<br /></div>
<div>
También si te interesan los videojuegos que seguro que sí ;)</div>
<div>
<br />
<ul>
<li>Pixel grid si lo que haces se relaciona con el pixelart</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjunSYtiYN7odeCvbGaTJQqkyL4ULuZoxjUwrLiF615anzBjOp6C8xp7ppjBtGarNJG1JAjNf-wzuiXq31sHMjSi-ZrC2GBsP5AVnPV7eCNIN-jsm_PfNeT5MhJRhaBaRS73AuOs9-k6o0/s1600/rect4871.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="700" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjunSYtiYN7odeCvbGaTJQqkyL4ULuZoxjUwrLiF615anzBjOp6C8xp7ppjBtGarNJG1JAjNf-wzuiXq31sHMjSi-ZrC2GBsP5AVnPV7eCNIN-jsm_PfNeT5MhJRhaBaRS73AuOs9-k6o0/s400/rect4871.png" width="400" /></a></div>
<ul>
<li>Normal map si estás más orientado a cosas realistas.</li>
</ul>
</div>
<div>
Y luego cosillas que tengo pendiente de probar. </div>
<div>
<br />
<ul>
<li>Colorize mask tool para amantes del comic que necesitan dar un color plano a sus imágenes de manera más rápida.</li>
</ul>
</div>
<div>
<b>Estabilidad</b></div>
<div>
Personalmente no he tenido, si recuerdo bien, ningún cuelgue mientras pintaba. He notado un buen comportamiento con imágenes de 6000px de ancho, como la que encabeza este post. También tengo que decir que ahora uso tanto Windows 10 como Linux con kde neón o sea que es una gozada poder tener Krita en los dos sistemas. </div>
<div>
Al final del artículo te dejo 2 enlaces. 1º A la noticia oficial de lanzamiento donde puedes ver mucha más info y 2º un enlace las release notes o en spanish las "cosillas guenas que han metido en la saca"</div>
<br />
<div>
Ahora la última palabra la tienes tú. Si te gusta y lo ves útil para tu trabajo pues dale duro y exprime Krita. Seguro que me dejo algunas cosas por enseñar :D. Y tú? ¿Para que vas a utilizar Krita 4.0? ¿Qué es lo que más te ha gustado de esta nueva versión?</div>
<div>
<br />
<ul>
<li><a href="https://krita.org/en/item/krita-4-0-0-released/" target="_blank"> Artículo de lanzamiento en la página principal de Krita</a> (Ah! y también salgo yo al final del artículo. ¿Notaste el easter egg en la imagen?)</li>
<li><a href="https://krita.org/en/krita-4-0-release-notes/" target="_blank">Krita 4.0 Release notes</a></li>
</ul>
</div>
</div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-73127101266193404782018-02-13T13:13:00.001+01:002018-02-13T13:24:10.385+01:00Round 2. Visual Experiment for Krita 4.0 new layout proposalRound2.<br />
<h3>
Virtual Deleted (for now) 44 brushes, 88 left.</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggvLOCJB6iYOfnyPY3wQpHiHYsHhxJtacIhqF0IKYiGRenJEfL7qpRHQWB11EuNYBOPA_7pVRugLpn-tA_Twy0PUDyCfyeDzS2T794MC8-e32njqUDIrI36XyWex4Xpb5gU_4uhdyXbpo/s1600/_1050599b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1600" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggvLOCJB6iYOfnyPY3wQpHiHYsHhxJtacIhqF0IKYiGRenJEfL7qpRHQWB11EuNYBOPA_7pVRugLpn-tA_Twy0PUDyCfyeDzS2T794MC8-e32njqUDIrI36XyWex4Xpb5gU_4uhdyXbpo/s640/_1050599b.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">virtual deleted bruhes.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
How i decide what to remove? well i have tried to get the more<b> visual pleasant</b> and <b>useful </b>combination. My focus is what people could expect the first time krita opens. and make the experience as much comfortable as possible. No knowledge of tools or brushes are needed.<br />
So if you like the idea here we go.<br />
<br />
This is a document with lot of info, not for begginers even when they can learn some tips here and there, but lot of terminology is present.<br />
<br />
You are going to see lot of<b> “IMO”( in my opinion)</b>. Of course you can disagree totally or not. I expose my ideas based on my own experience and i hope this help, if you like flames i am not you man ;)<br />
Also you will need this image to follow the numbers.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4iw0cv3XlAuNgddHzcQ6XrenSy7Wjm2pALvoIOtc35wphsRei1fLe7LdPX23RTGAdy3srMWo2AM455dI_qPpXbkrEubXnR3Me-PNlHucV28aaJcO1AczNB1ynUlE6_w9alLnmsaO-34/s1600/_1050597.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4iw0cv3XlAuNgddHzcQ6XrenSy7Wjm2pALvoIOtc35wphsRei1fLe7LdPX23RTGAdy3srMWo2AM455dI_qPpXbkrEubXnR3Me-PNlHucV28aaJcO1AczNB1ynUlE6_w9alLnmsaO-34/s640/_1050597.JPG" width="640" /></a></div>
<ul>
<li><b>1</b> it can be changed by eraser soft. They do basically the same, erase softly. the Airbrush erase don´t use the Airbrush feature. Also imo is not a good idea put an eraser as the first brush in the default pack.If you(begginer) try it in a blank layer you can see nothing is happening and think the software is bad or the tool is not working.</li>
<li><b>3</b> The “noise” size controlled by density can’t be modified In big canvas sizes. This could be make the noisy effect invisible or not perceptible.</li>
<li><b>4</b> Airbrush pressure is a redundant term. It would be like the tipical Airbrush. Added <b>2</b> instead, Airbrush linear i would remove linear.</li>
<li><b>7</b> we have a lot of “wetpaint” colorsmudge brushengine based brushes. </li>
<li><b>9</b> Gaussian term is not a common word to describe behavior in brushes. It is slow and Soft curve can do the same and more imo.</li>
<li><b>12</b> The Soft thing is not enough for me to be as brush.</li>
<li><b>14</b> Added <b>20</b> instead. If the tablet has no tilt options, we can use RMB to change angle.</li>
<li><b>22,26, 27</b> Added<b> 24</b> instead.I wish to control the size of bristles and the scale of them. nowadays they are always 1px width wich is nice for low res but is useless for highres images. 6000px wide.</li>
<li><b>38, 39, 40</b> i can’t see practical uses. Maybe sketching. Added <b>37</b> to have a sample of this brushengine. I would add to the “specials” category</li>
<li><b>44</b> added <b>45</b> instead in “ink” category. It is only to fill big areas, it could be replaced by <b>86</b> or <b>87</b>. The tip can be changed to be square to be more usable in squared surfaces just changing the brush tip to square.</li>
<li><b>46</b> Slow and nowadays we have another Blender Blur wich is soft. If DOF is what we need i would put it in FX or Distort Category</li>
<li><b>51</b> There is a newer version for krita4. WIP</li>
<li><b>55, 56, 57</b> Added<b> 53, 54</b> instead in Texture category</li>
<li><b>60</b> It can be replaced by <b>63</b>. The ink stroke</li>
<li><b>62, 64</b> Very small imo. Added <b>63</b> instead</li>
<li><b>65 </b>added<b> 68</b> instead.</li>
<li><b>69, 70, 71,72</b> i consider them as basic brushes.<b> 69 or 71</b> can be replaced for <b>20. 70</b> can be replaced by basic brush with opacity by pressure.<b> 72</b> can be replaced by ink brush just to take notes. </li>
<li><b>77</b> added<b> 78</b> instead . Is texture controlled by pattern in Basic category</li>
<li><b>94 </b>Added <b>93</b> instead. We can control opacity by the upper menu slider or RMB. it would be great to have opacity by pressure or gradient as original Alchemy software.</li>
<li><b>97,98,99,100,101,102,103,104,105</b>. added <b>95, 96</b> as representation of the Sketchbrushengine. Shows basic features. Too much variation of the same brush engine (11 brushes). The pencil icon is not very intuitive. Size doesn’t control real size but Area to be affected and this is not usual behavior but special behavior in sketch brushengine. This can confuse some users.</li>
<li><b>115</b> Useless imo. Only show change on color dynamics.The sorrounder brushes are very different. And the icon is related to dry technique like pastel so this could be confusing. </li>
<li><b>117</b> Added <b>120</b> (Blending cat. “Particle” Effect that blends color.)</li>
<li><b>123</b> Added <b>118</b>, <b>121</b> instead</li>
<li><b>129</b> It is not related with nature neither texture. Random in rotation makes very hard to predict results. And useless imo.</li>
</ul>
<br />
<br />
That's all for the <b>Round 2</b>. Could i remove more brushes? could i simplify a bit more but without loosing quality and options for the user? maybe in <b>Round 3 . Sharing and comments are apreciated as always. more feedback means better software</b><br />
<div>
<br /></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-90390477089397051632018-02-12T18:25:00.000+01:002018-02-13T13:14:53.577+01:00Round 1. Visual Experiment for Krita 4.0 new layout proposal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEPIC3sbivh-boY4G5Z9BG5SEkoSzCJBI6uLs44ApmskSHKDCOLHqMtuCL-cd1UFExTMSVvvvLp68H98fnlXXZi5QpAA1FBY0cWaFotJAgZo99Dt-o5UF2ayavafXLxEqlvbp3L_yMatA/s1600/00_Default+brushes+for+krita3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEPIC3sbivh-boY4G5Z9BG5SEkoSzCJBI6uLs44ApmskSHKDCOLHqMtuCL-cd1UFExTMSVvvvLp68H98fnlXXZi5QpAA1FBY0cWaFotJAgZo99Dt-o5UF2ayavafXLxEqlvbp3L_yMatA/s640/00_Default+brushes+for+krita3.JPG" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
The Krita team is working hard to release Krita 4.0 on March. We as users try to help in some ways not always coding but creating resources and giving feedback and ideas.So, maybe this post could be interesting for you as krita user. here we go. consider this like a live post, where i am going to publish my ideas on this subject. <b>My ideas to organize the krita brush set a bit more</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
I have been thinking about how to get the best of what we already have in krita. It sounds a bit crazy but take it as it is. **<b>An experimental place for experimentation.</b>** As we are making new things with brushes maybe is a good time for this kind of thing.</div>
<div>
Sometimes is complicated due emotional attachments to the brushes. But for this experiment imagine <b>everything is possible and nothing is solid like a rock</b>. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
I often find myself searching for the right presets and then I have to search by word or visually. That is not a big issue. It takes me little time but I feel is not the best way to do that.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
I have thought what other users might be using, so i take in consideration some facts:</div>
<div>
<ul>
<li>What Videos, tutorials, screen capture, photos, are showing about layout and preferences</li>
<li>There is not a perfect solution. Even when is the best solution people can disagree due they are used to previous solution or personal taste.</li>
<li>krita covers a widest range of users. From beginners to pro users.</li>
<li>Pro or advanced users often use customized tools</li>
</ul>
</div>
<div>
This is my proposal to have the krita set more organized. To do it** I have printed several copies,numbered and wrote brushes name and cut all the brushes separately.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgP6LS4-uYnvb-cBU8BUdFhe06NDg5qjscti6wKL5kKwCpZz9ImJd62Nm7GzrJJD2Ra9ffEzscUSpcuR-_cK3qZfwzlQ0UpOMHkfF4gU9YzroyJNHh7fX0DxVl6YLtzddnXRHlY1bw6jA/s1600/01_rearranging+brushes+experiment.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgP6LS4-uYnvb-cBU8BUdFhe06NDg5qjscti6wKL5kKwCpZz9ImJd62Nm7GzrJJD2Ra9ffEzscUSpcuR-_cK3qZfwzlQ0UpOMHkfF4gU9YzroyJNHh7fX0DxVl6YLtzddnXRHlY1bw6jA/s400/01_rearranging+brushes+experiment.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
This makes the set more <b>mobile </b>because I can move brushes freely without worring about the names. (Then we have to being able to translate all these changes to the real application. Also this way I have a<b> **overall view**</b> on what we have on the table. After lot of game "moving" the brushes i think in them this way<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcfwXPOE3hsjsQMb1-DxRkE8KbaHCzRzBVb5FtIW1F8nMvbxBm4zTiMKKSZ0suzjZKkbVQYQcUk0FD563hdrlU0_2kwdvY3viSGcrY6Gx4baaJ5_u7EMww8UzOY_WR66rZfTxQV1SP7Q/s1600/rect4530.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1294" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcfwXPOE3hsjsQMb1-DxRkE8KbaHCzRzBVb5FtIW1F8nMvbxBm4zTiMKKSZ0suzjZKkbVQYQcUk0FD563hdrlU0_2kwdvY3viSGcrY6Gx4baaJ5_u7EMww8UzOY_WR66rZfTxQV1SP7Q/s640/rect4530.png" width="515" /></a></div>
<br /></div>
<div>
</div>
<div>
<b>I go from simple brushes , using only opacity and basic spacing to more complicated "organic" feeling . From simple to complex, order to chaos. </b></div>
<div>
After a bit more of thinking i ended with this idea as a guideline in each category :</div>
<div>
First we have the "Basic" behavior, then we have a more Textured Brushtroke, then we have the brushes that are controlled with Pattern, and finally we have Special Brushengines (Hairy, Hatch...)</div>
<div>
(I think this helps also the user to guess where to look for a textured brush for example.)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Let's put a name on them</b></div>
<blockquote class="tr_bq">
**Is hard to find good names, even harder ordering them alphabetically, but here we go. Who knows, maybe you will like it.**</blockquote>
<div>
<b> Basic </b>(10 basic brushes to cover a wide range of painting without knowing the program) **covers painting both hard and soft,texture by brush tip and pattern,erasing and basic blend.**</div>
<div>
These are my basic for a begginer. If you post in a wheel you get something like this.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIazDCEEaLt1h-0s5ev92ONh_tDupUGDRD8yBNFoAvcWSu3E8pjSGpVOIjJeMdIELk64bl56ui5THwIM0AA0UYqq-RunI41LBx1IVfVHnRJ8JIK7c5XMxoAhyk8NY4spS0PW-lDeHQF88/s1600/04_default+basic.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1491" data-original-width="1600" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIazDCEEaLt1h-0s5ev92ONh_tDupUGDRD8yBNFoAvcWSu3E8pjSGpVOIjJeMdIELk64bl56ui5THwIM0AA0UYqq-RunI41LBx1IVfVHnRJ8JIK7c5XMxoAhyk8NY4spS0PW-lDeHQF88/s400/04_default+basic.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Blenders</b></div>
<div>
<b>Draw</b> (pencil and shading)</div>
<div>
<b>Erasers</b></div>
<div>
<b>Ink</b></div>
<div>
<b>Modify color </b>(blending modes)</div>
<div>
<b>Painting</b></div>
<div>
<b>Paintwet</b>(colorsmudge)</div>
<div>
<b>Smudgers</b> (if we don't want to use the blender word and here has more sense because they are wet too.</div>
<div>
<b>Texture brush</b> (brushes with more organic feel. Simmulates texture by the brush tip. Low spacing)</div>
<div>
<b>Texture rough</b> (textures with big sizes and big spacing. Also controlled by patterns)</div>
<div>
<b>Specials</b>(other brushengines) they are almost at the end because they have unusual behavior or special features. Pixelart could be here.</div>
<div>
<b>ZYX</b> <b>tangent normal </b>(3d. as this is different from illustrative painting I would keep them at the end of the set.</div>
<div>
<b>Quick brushes</b>(I don't know if we are going to keep this brushes )</div>
<div>
<br /></div>
<div>
I have tried to keep the set organized and i have <b>deleted more than 40 brushes</b>, and i find the set visually easier to understand. </div>
<div>
<b>If you have suggestions or new ideas just share them on the comments. Thanks </b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
I have a list with all the brushes that i have removed and why. are you interested or do i finish this experiment?</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
More info about brushes soon. you can take a look into the krita brushes core place here at phabricator. <a href="https://phabricator.kde.org/T7424">https://phabricator.kde.org/T7424</a></div>
<div>
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-8204525634733138742017-12-20T18:59:00.000+01:002017-12-20T18:59:40.975+01:00Remember me 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJySnO4nJJvRkJG6Gq66z4GZDcl88wP3WRqulZuSmj2znx1yNAitLeUCtMvZYqlq7gE5Zy6Zg8X7EhXRocsL4d1CDSOasQhtT5_nwelZDy5cLrARUtsTO8SQKL4-rV7aYR5S5i-nd6rxQ/s1600/demo_stand_gatab_rev2_LR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJySnO4nJJvRkJG6Gq66z4GZDcl88wP3WRqulZuSmj2znx1yNAitLeUCtMvZYqlq7gE5Zy6Zg8X7EhXRocsL4d1CDSOasQhtT5_nwelZDy5cLrARUtsTO8SQKL4-rV7aYR5S5i-nd6rxQ/s640/demo_stand_gatab_rev2_LR.jpg" width="456" /></a></div>
Para despedir el año 2017 me parece que esta imagen es muy acertada. La despedida de un año muy especial por todo lo que ha pasado y lo que no. A todos los que habéis estado allí os mando un abrazo. "Remember me", es mi pequeño toque de atención al mundo.<br />
El objetivo era capturar ese ultimo momento cuando ves a alguien importante por ultima vez.<br />
<br /><div>
El trasfondo es que estaba probando un poco un pincel llamado "Pencil texture" y viendo como le afectaban modificaciones activando rotacion / por Random Dab, El tamaño on/off y un poco de toqueteo en las curvas. Algunas veces se añade mucha versatilidad sin esfuerzo.</div>
<div>
Espero que os guste y gracias por comentar o compartir.</div>
<div>
<span style="color: #666666; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="_3x-2" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div data-ft="{"tn":"H"}" style="font-family: inherit;">
<div class="mtm" style="font-family: inherit; margin-top: 10px;">
<div class="" data-ft="{"tn":"E"}" style="font-family: inherit;">
<a ajaxify="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1523787674325499&set=gm.1446962105403140&type=3&ifg=1&size=1418%2C1985&source=13&player_origin=groups" class="_4-eo _2t9n _50z9" data-ft="{"tn":"E"}" data-ploi="https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t31.0-8/25542566_1523787674325499_7925139368874140040_o.jpg?oh=0c3795b61caecdc31d68a2c147c980a6&oe=5AFE7DF9" data-plsi="https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/25592151_1523787674325499_7925139368874140040_n.jpg?oh=02611177d5e79961204ea6301e05ae72&oe=5AB26107" data-render-location="group_hoisted" href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1523787674325499&set=gm.1446962105403140&type=3&ifg=1" rel="theater" style="box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.05) 0px 1px 1px; color: #365899; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; position: relative; text-decoration: none; width: 476px;"></a></div>
</div>
</div>
</div>
<br />
English Readers:<br />Hi, today Black and white like some feelings sometimes. In this case i have used charcoal style. Title is "Remember me" and the goal was to capture this last moment when you see someone important for the last time. How do you think i could give more emotional impact?<br /><br />The underpainting was i was experimenting a bit with only one brush called "pencil texture" and tried some modifications basically activating Rotation by random dab, Size on/off, and a bit of curve tweaking. Sometimes we add a lot of versatility with no effort.</div>
<div>
Thanks for sharing and comments</div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-39363805256224871452017-02-07T13:48:00.000+01:002017-02-07T14:14:01.975+01:00TRUN videogame cover for VGsource<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy78CG0qiyAEJ1CQCjLP-v0ssKjH5_MS5iX1SpaRdg9mZ9tWv8Wp2v1KKdd7wP6XFDR71eZ_6mIvviYeT6baWKoUVmb5BYzYSbP_9Aouh7OQLDLfrGMcxf-ovZ_TIH1m7i6Nw62wVp9I/s1600/trun+promo01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy78CG0qiyAEJ1CQCjLP-v0ssKjH5_MS5iX1SpaRdg9mZ9tWv8Wp2v1KKdd7wP6XFDR71eZ_6mIvviYeT6baWKoUVmb5BYzYSbP_9Aouh7OQLDLfrGMcxf-ovZ_TIH1m7i6Nw62wVp9I/s1600/trun+promo01.jpg" /></a></div>
<br />
Talking about TRON is talking about a classic science fiction film and one of the best tributes to creativity and imagination in the world of cinema. Somewhat misunderstood film at first, but time makes justice and put TRON in its place. And if we talk about mythical elements of the film, we have to talk about bikelight racings ...<br />
<br />
TRUN is a videogame created in Z80 assembler based on original TRON.<br />
The creators of the game are Vgsource, an indie development group that codes for MSX.<br />
A few months ago, I was contacted to design their videogame cover and thus give it a greater visual impact.<br />
It was an interesting work because from the first moment we looked for a 80's look" immitating the style of covers of the era of Dinamic or Topo (spanish companies), where Azpiri was king illustrating those beautiful casettes and the less important was the result on screen (at least for people like me)<br />
The first thing I did was to take references, and as it was not going to be otherwise the TRON movie itself was the main source of inspiration. I had several keys in mind while painting this illustration:<br />
<ul>
<li> blue</li>
<li> Light</li>
<li> No Fx overlay.</li>
<li> Speed</li>
<li> 80's smell</li>
</ul>
Do you want to see how development was? Then we analyze the different phases briefly.<br />
<h3>
Sketches Phase</h3>
After analyzing what I want to emphasize in the image I start working on the sketches.<br />
These are not very detailed drawings, but you can see the main elements of the design.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRtrnSWelk2MHzCz7w7sVlzEtx5Yg08ECcY7deDcIKt-35A4WazpeObx-EN655DhTKL5aooWGBCydr2ujAyVQyhTW0_zNxrPeEFnYnnHeujL-OWoQH59XIUzaqerGXYnpE36QfnKfaDc/s1600/Trun+Sketch_01+Ramon+Miranda.jpg"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRtrnSWelk2MHzCz7w7sVlzEtx5Yg08ECcY7deDcIKt-35A4WazpeObx-EN655DhTKL5aooWGBCydr2ujAyVQyhTW0_zNxrPeEFnYnnHeujL-OWoQH59XIUzaqerGXYnpE36QfnKfaDc/s640/Trun+Sketch_01+Ramon+Miranda.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
I decide for the first by movement feeling.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAM112qqkPQtUkUXViYbWw6JDCv00jmYaT9T5bWZzIjKe1aAnQi3L3LZp0BPXAXCUai42wo0fYqDsTnTbTsUJVywzYnndGzv_icDmVAB0EjG1_KeKgDO_-3GY2qUB3Pll9wpojTD7Mi4/s1600/Trun+Sketch+02+Ramon+miranda.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAM112qqkPQtUkUXViYbWw6JDCv00jmYaT9T5bWZzIjKe1aAnQi3L3LZp0BPXAXCUai42wo0fYqDsTnTbTsUJVywzYnndGzv_icDmVAB0EjG1_KeKgDO_-3GY2qUB3Pll9wpojTD7Mi4/s640/Trun+Sketch+02+Ramon+miranda.jpg" width="450" /></a><br />
<br />
As we know the diagonals add movement to the composition and as I want to transmit speed I choose the design with that scheme and the broad to be able to study where to place each thing. Something that in the end I will change are the bikes. Finally will be even more "homage" to the original light bikes designed by Syd Mead.<br />
<h3>
References Phase</h3>
Being the game a "clone" of the game of TRON does not seem crazy to me to take references of the film. Since we are going to make a copy of a classic we will do well. Let it be noticed! That's why I create a composition with multiple references to then paint over what I need and get the result I want, not so photo but 2d. There is still a lot of work left. This system is not the only one I use for my illustrations.<br />
This is the result of collage done inside Krita. All images have their corresponding copyright. <b>We only use this as an idea</b>. At the end, 100% of the illustration is repainted.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0omtkcbQ-EQWJCSpNO5Y0r7Xny-TZ2GZSGvK1JHvx_cp4ul3Kb0XeD3TLDDA0ttumwX-v_9CqIpvyIF5SEXn4QizksJ8bz2jPXy7YKAWLpWTRachEeCh_6MJUypr5V4Cg5YGoqtjo94/s1600/Photobashing_trun.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0omtkcbQ-EQWJCSpNO5Y0r7Xny-TZ2GZSGvK1JHvx_cp4ul3Kb0XeD3TLDDA0ttumwX-v_9CqIpvyIF5SEXn4QizksJ8bz2jPXy7YKAWLpWTRachEeCh_6MJUypr5V4Cg5YGoqtjo94/s640/Photobashing_trun.jpg" width="450" /></a><br />
<br />
From this point we will work the Backgrounds. For the backgrounds, brushes that are quick for "covering big areas" are usually used. I use a brush that has the characteristic that diffuses the paint when low pressure is used and is adding more paint as the pressure increases. This is what I show you in the capture.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEXxmutTY2cg6dGZ2BUtR4fjubq91wArVzkcclURVtA1ieQsJ2j1qRiQWCPmb9R2-jvnLi3fs1BSaP1aqU3kBWJOvucxwAUEhKxX7f-QQTSfw5tLGFrb_zsCE2V_DivM8TZWchDHtGOE/s1600/Selection_039.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEXxmutTY2cg6dGZ2BUtR4fjubq91wArVzkcclURVtA1ieQsJ2j1qRiQWCPmb9R2-jvnLi3fs1BSaP1aqU3kBWJOvucxwAUEhKxX7f-QQTSfw5tLGFrb_zsCE2V_DivM8TZWchDHtGOE/s400/Selection_039.jpg" /></a><br />
<br />
It has a Knive effect and belongs to the set I made for the DVD of the krita foundation #muses. If you are interested you can download it here totally free.<br />
<br />
<a href="http://www.ramonmiranda.com/2016/02/muses-dvd-preset-pack-in-bundle-format.html">PACK bundle muses</a><br />
<br />
<b>Note:</b> If for some reason you see that this brush produces somekind of "Lag", a very useful thing that speed up this brush and many of Krita's brushes is to use the "precision" parameter inside the brush editor and lower it from 5 to 1 If you also use large sizes you can increase the brush spacing to 0.5 or 0.7. It can be further optimized to gain speed in very large sizes.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJYkjo6j2WhHZLKHlHf7yZswkvF1DgLirMAKj_mAmsM41E1bi7AhsFzhdC9EcxT-p2nXxOixmtOC0MkXVlqBX_XtjTES7_jxoOKBUaXOsf1ljsyakbEcij-if5sWDvT6pZD3vAGZlmxw/s1600/how+to+avoid+lag+RM.jpg"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJYkjo6j2WhHZLKHlHf7yZswkvF1DgLirMAKj_mAmsM41E1bi7AhsFzhdC9EcxT-p2nXxOixmtOC0MkXVlqBX_XtjTES7_jxoOKBUaXOsf1ljsyakbEcij-if5sWDvT6pZD3vAGZlmxw/s640/how+to+avoid+lag+RM.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
Beyond it you will see that it is very fluid but loses a little of quality. These brushes require important computation operations for the CPU but give very interesting results.<br />
What I want is to blur the photo effect but respecting the colors that are underneath while still being spots and at the same time giving me more freedom to paint over. You will see that the result is very pictorial. Handcrafted within the digital.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqx7s0F96_2X7HLLUliUitnOA73SU2GFAtZZhNNjUDPsXNBWbgU0pz5lKGrZkN_LQnY0KAROPBNdaRQzJkk0FnwbjMweKrI_UwxTlNjOMJHFVhNaF75g0LeL4svuOM4X30buNCw0cdJ8/s1600/Selection_022.jpg"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqx7s0F96_2X7HLLUliUitnOA73SU2GFAtZZhNNjUDPsXNBWbgU0pz5lKGrZkN_LQnY0KAROPBNdaRQzJkk0FnwbjMweKrI_UwxTlNjOMJHFVhNaF75g0LeL4svuOM4X30buNCw0cdJ8/s640/Selection_022.jpg" width="640" /> </a><br />
Now it's time to start defining all the elements of the image.<br />
The face in the photo does not show an emotion according to what I look for, come on man! You're playing with your life in a race! :)<br />
I have created this Gif for those who like to follow the evolution of the steps to follow.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimwLRHtNpzoE1U9MBWw-_yYU2KJwzcuvhgSqLe_Oy75LX9koxcMmIcirwuI4z8uc2rabZtCqkRYHWCQWHlkD9n2CqLE3qeLsHDXSx2TgQQY9qqu790M8L5j_K8lfcmsD-aNWJpMT15PI/s1600/trun+face+RM.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimwLRHtNpzoE1U9MBWw-_yYU2KJwzcuvhgSqLe_Oy75LX9koxcMmIcirwuI4z8uc2rabZtCqkRYHWCQWHlkD9n2CqLE3qeLsHDXSx2TgQQY9qqu790M8L5j_K8lfcmsD-aNWJpMT15PI/s1600/trun+face+RM.gif" /></a></div>
<br />
You can see how the lighting changes as I work the metal. The gif was done with Gimp. It explains much more than a page of text. Among other things it is seen how the light is affecting the face of the character and his helmet.<br />
<br />
The same thing happens in the background. When I go detailing the bikes and the kind of hangar where they come from.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbuOZfjKxKVNl1qPcJMYx8KSESd6iu9L51iU-GrLymF4bzdWhXI2PaM3Pe1k_H5arlZ51VU6MD4qEepnuPfGiisBA4L1UZro9hvuXdQVPB5rncB7g2ajSEHundnZ2QOQFy7fwZipQsAQ/s1600/BG.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbuOZfjKxKVNl1qPcJMYx8KSESd6iu9L51iU-GrLymF4bzdWhXI2PaM3Pe1k_H5arlZ51VU6MD4qEepnuPfGiisBA4L1UZro9hvuXdQVPB5rncB7g2ajSEHundnZ2QOQFy7fwZipQsAQ/s400/BG.gif" width="212" /></a></div>
<br />
When completing the image we run the risk of adding too many details. So beware of the Glow and the additive or color dodge modes that hook.<br />
Making lines or <b>curves accurately is complicated</b> with freehand so one way to avoid headaches is to use <b>paint assistants.</b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lXYxZ8DhRLqx1FHyeOkLXt1PcgFsOpzeQYoabp7UhmjkJv-vdqGxZff5b5sr93FC1S3nVRsPzrP4FKLV04Gq6DFs3ApA3jVg5AV6IDeBk-yy1mKh7c-x-35vRrj_wMibVM-CHAMQZWE/s1600/Selection_038.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lXYxZ8DhRLqx1FHyeOkLXt1PcgFsOpzeQYoabp7UhmjkJv-vdqGxZff5b5sr93FC1S3nVRsPzrP4FKLV04Gq6DFs3ApA3jVg5AV6IDeBk-yy1mKh7c-x-35vRrj_wMibVM-CHAMQZWE/s400/Selection_038.jpg" /></a><br />
<br />
For example a use would be in the curve that defines the motorcycle <b>panel of the character.</b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS4LnyNjUGOJpdf4fxh9cNIHOYN2CqYPT-YRkJizv6KiI35PdsmQmZIaqnAk0GnNnUiix6Si3WpsuUi4sIvUj6pV_fzVBl6_Wr92I2NzNUv1tGInQiH1wMSCWdfxZ21V_GVGK1vJ0drc/s1600/Selection_028.gif"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS4LnyNjUGOJpdf4fxh9cNIHOYN2CqYPT-YRkJizv6KiI35PdsmQmZIaqnAk0GnNnUiix6Si3WpsuUi4sIvUj6pV_fzVBl6_Wr92I2NzNUv1tGInQiH1wMSCWdfxZ21V_GVGK1vJ0drc/s640/Selection_028.gif" width="640" /></a><br />
<h3>
LightBykes</h3>
A main element of this image are the light bikes. Let's do something simple so we do not separate too much from what will be seen on the screen.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9P5OIKV28oHGMUOYpFyjLU-Qk7sM5sQVDSWfiot4keymLTifgagyTO_276SdSpftFggCQ-V6YZWz4r4MLQib1AQIKwDB4LQV1B6Jma9PJAiB9mS8U8FwYzoSUSM6TcGgrh3uLWOCvL6M/s1600/Selection_034.jpg"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9P5OIKV28oHGMUOYpFyjLU-Qk7sM5sQVDSWfiot4keymLTifgagyTO_276SdSpftFggCQ-V6YZWz4r4MLQib1AQIKwDB4LQV1B6Jma9PJAiB9mS8U8FwYzoSUSM6TcGgrh3uLWOCvL6M/s640/Selection_034.jpg" width="640" /> </a><br />
<br />
The problem as I see it is that the bikes need some lines of movement. This will convey more sense of career. In the end I choose lines not on the whole bike but in part. The result is something more shocking.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdRuKV3T9gtGxNDvC-63dfj4LAl4XZVplaKCocn0V_SYJ3JHQoJxScUqEMf2ERAQmH56tpXmtQJk5Zy8Jid17hVhdoDsQWCpSuxChA1H9CcY8r0BHCync6t5ZtjFqTGvCn5Jcejntu1U/s1600/Selection_035.jpg"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdRuKV3T9gtGxNDvC-63dfj4LAl4XZVplaKCocn0V_SYJ3JHQoJxScUqEMf2ERAQmH56tpXmtQJk5Zy8Jid17hVhdoDsQWCpSuxChA1H9CcY8r0BHCync6t5ZtjFqTGvCn5Jcejntu1U/s640/Selection_035.jpg" width="640" /></a><br />
<h3>
Logotype design for the cover</h3>
All we have left to do is create a logo for the cover design. For that task I better use an image editor like<b> Gimp</b> and a vector design program like <b>Inkscape</b>.<br />
<br />
In Gimp I select the text tool with the previously downloaded typography that is very similar to TRON.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTEWwYURN2zJuDbB-pqNN4m_xgiIy9s8HxNE3JvytRdNWP-I8RvbbjiR53TLFfNw4_KpXWTbFvSiwVuJVhN7iJICnYpSPQai9ZKXYZWU9MPK1knJ_wUzc8l6ECLq3q13C4bGmrO21Hik/s1600/trun+logo+design+01.jpg"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTEWwYURN2zJuDbB-pqNN4m_xgiIy9s8HxNE3JvytRdNWP-I8RvbbjiR53TLFfNw4_KpXWTbFvSiwVuJVhN7iJICnYpSPQai9ZKXYZWU9MPK1knJ_wUzc8l6ECLq3q13C4bGmrO21Hik/s640/trun+logo+design+01.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
To vary slightly the layout i adjust and complete the contour of the word "TRUN" That way I have a good basis for editing in Inkscape and that can be adapted to any size without loss of quality.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn6pmq3QNf1ej3h1nivZ6vj801eiLJ_oLhn7-bnnMqjK1v4cwInXAIf4vmCk6VB8pVvJ-nzkllvKhjAhJzVF8YmVQVnzyGwn_UqfXibNlNa_FL_88HJh2Yv6kiKP-kJJVO2R4VxcnwZw/s1600/trun+logo+design+02.jpg"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn6pmq3QNf1ej3h1nivZ6vj801eiLJ_oLhn7-bnnMqjK1v4cwInXAIf4vmCk6VB8pVvJ-nzkllvKhjAhJzVF8YmVQVnzyGwn_UqfXibNlNa_FL_88HJh2Yv6kiKP-kJJVO2R4VxcnwZw/s640/trun+logo+design+02.jpg" width="640" /></a><br />
Now we can add the text to our image.<br />
And the end result is what we expected. Did you like it?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KKnpwjXHa_TjFp8BuzqUWmOVM9EU6HRf-E-ohTAevRRgE4_PF0ghzh24mfLr5UnS7I_ynIW8ms257FlgB1VV43hUz8Rjedfh9AIlybY-SsRNqdXPAk3R_ipQWPQW1t3pJp5k6sGMcBc/s1600/TRUN+coverBlog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KKnpwjXHa_TjFp8BuzqUWmOVM9EU6HRf-E-ohTAevRRgE4_PF0ghzh24mfLr5UnS7I_ynIW8ms257FlgB1VV43hUz8Rjedfh9AIlybY-SsRNqdXPAk3R_ipQWPQW1t3pJp5k6sGMcBc/s640/TRUN+coverBlog.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgwOYPMWrWOJgpPyHjdCCLTgd6U0Hq83k5ouywLQPsp5mmOvxoXn8Jc8TZBg7no8BwSeecqxtlb4RIY01h6VWDc2DFHoPdUmXsfblcCDlHDWd13N_00-NYoMsINOkgMFDklJVEc3dt7I/s1600/trun+steps02+RM.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgwOYPMWrWOJgpPyHjdCCLTgd6U0Hq83k5ouywLQPsp5mmOvxoXn8Jc8TZBg7no8BwSeecqxtlb4RIY01h6VWDc2DFHoPdUmXsfblcCDlHDWd13N_00-NYoMsINOkgMFDklJVEc3dt7I/s640/trun+steps02+RM.gif" width="451" /></a></div>
** If you liked the article and learned something to help you, you can support me by sharing the news with your friends. See you in the next article.<br />
<br />
If you want to know more about the video game these links may seem interesting.<br />
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<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><b>Some photos</b></u></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<a href="http://bulgey.com/photos/tags/49rumsx"><span style="color: #0000ee;"><u>http://bulgey.com/photos/tags/49rumsx</u></span></a></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><b>Asociación de amigos del MSX</b></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span>
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<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><a href="http://www.aamsx.com/noticiaES.php?id=176"><span style="color: #0000ee;"><u>http://www.aamsx.com/noticiaES.php?id=176</u></span></a></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><span style="color: #0000ee;"><u>https://www.msx.org/es/news/software/es/trun-nuevo-juego-de-msx </u></span></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-75772139549360317572017-02-06T22:00:00.001+01:002017-02-07T13:49:03.004+01:00Portada para videojuego TRUN de VGsource<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy78CG0qiyAEJ1CQCjLP-v0ssKjH5_MS5iX1SpaRdg9mZ9tWv8Wp2v1KKdd7wP6XFDR71eZ_6mIvviYeT6baWKoUVmb5BYzYSbP_9Aouh7OQLDLfrGMcxf-ovZ_TIH1m7i6Nw62wVp9I/s1600/trun+promo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXy78CG0qiyAEJ1CQCjLP-v0ssKjH5_MS5iX1SpaRdg9mZ9tWv8Wp2v1KKdd7wP6XFDR71eZ_6mIvviYeT6baWKoUVmb5BYzYSbP_9Aouh7OQLDLfrGMcxf-ovZ_TIH1m7i6Nw62wVp9I/s1600/trun+promo01.jpg" /></a></div>
<br />
Hablar de TRON es hablar de un clásico de la ciencia ficción y de uno de los mejores tributos a la creatividad e imaginación en el mundo del cine. Película un tanto incomprendida al inicio, pero el tiempo le dio la razón y la puso en su lugar. Y si hablamos de elementos míticos de la película, tenemos que hablar de las carreras de motos de luz... <br />
<br />
TRUN es un videojuego creado en <b>ensamblador Z80</b> basado en TRON.<br />
Los creadores del Juego son <a href="http://vgsource.net/" target="_blank">Vgsource</a>, un grupo indie de desarrollo que programa para <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/MSX" target="_blank"><b>MSX</b></a>. <br />
Hace unos meses, me contactaron para diseñar su portada y así darle un impacto visual mayor.<br />
Fue un trabajo interesante porque desde el primer momento se buscaba un "look" ochentero imitando el estilo de portadas de la época de Dinamic o Topo, donde Azpiri era el rey ilustrando esos bellos casettes y lo de menos era el resultado en pantalla ( al menos para personas como yo)<br />
Lo primero que hice fue coger referencias, y como no iba a ser de otra forma la propia película de TRON fue la principal fuente de inspiración. Tenía varias claves en mente mientras pintaba esta ilustración:<br />
<ul>
<li>Azul</li>
<li>Luz</li>
<li>No Fx overlay.</li>
<li>Velocidad</li>
<li>Espíritu 80's</li>
</ul>
¿Os apetece ver como fue el desarrollo? Pues analizamos las diferentes fases brevemente.<br />
<ul>
</ul>
<h3>
Fase de Bocetos</h3>
Después de analizar qué quiero destacar en la imagen empiezo a trabajar en los bocetos. <br />
Estos son dibujos no muy detallados en los que se pueden ver los elementos principales del diseño.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRtrnSWelk2MHzCz7w7sVlzEtx5Yg08ECcY7deDcIKt-35A4WazpeObx-EN655DhTKL5aooWGBCydr2ujAyVQyhTW0_zNxrPeEFnYnnHeujL-OWoQH59XIUzaqerGXYnpE36QfnKfaDc/s1600/Trun+Sketch_01+Ramon+Miranda.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRtrnSWelk2MHzCz7w7sVlzEtx5Yg08ECcY7deDcIKt-35A4WazpeObx-EN655DhTKL5aooWGBCydr2ujAyVQyhTW0_zNxrPeEFnYnnHeujL-OWoQH59XIUzaqerGXYnpE36QfnKfaDc/s640/Trun+Sketch_01+Ramon+Miranda.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Me decido por la primera por la sensación de movimiento.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAM112qqkPQtUkUXViYbWw6JDCv00jmYaT9T5bWZzIjKe1aAnQi3L3LZp0BPXAXCUai42wo0fYqDsTnTbTsUJVywzYnndGzv_icDmVAB0EjG1_KeKgDO_-3GY2qUB3Pll9wpojTD7Mi4/s1600/Trun+Sketch+02+Ramon+miranda.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAM112qqkPQtUkUXViYbWw6JDCv00jmYaT9T5bWZzIjKe1aAnQi3L3LZp0BPXAXCUai42wo0fYqDsTnTbTsUJVywzYnndGzv_icDmVAB0EjG1_KeKgDO_-3GY2qUB3Pll9wpojTD7Mi4/s640/Trun+Sketch+02+Ramon+miranda.jpg" width="450" /></a><br />
<br />
Como ya sabemos las diagonales añaden movimiento a la composición y como quiero transmitir velocidad elijo el diseño con ese esquema y lo amplio para poder estudiar dónde colocar cada cosa. Algo que al final voy a cambiar son las motos. Finalmente serán aun más “homenaje” a las originales motos de luz diseñadas por Syd Mead. <br />
<h3>
Fase de referencias </h3>
Siendo el juego un calco del juego de TRON no me parece una locura coger referencias de la película. Ya que vamos a hacer una copia de un clásico vamos a hacerlo bien. ¡Que se note! Por eso creo una composición con las múltiples referencias para luego pintar por encima lo que necesite y llegar al resultado que quiero, no tan foto sino más 2d. Queda aun mucho trabajo.Este sistema no es el único que uso para mis ilustraciones.<br />
<br />
Este es el resultado del collage realizado dentro de Krita. Todas las imágenes tienen sus derechos de autor correspondientes.<b> Esto solo lo usamos como idea. </b>Al final se repinta el 100% de la ilustración.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0omtkcbQ-EQWJCSpNO5Y0r7Xny-TZ2GZSGvK1JHvx_cp4ul3Kb0XeD3TLDDA0ttumwX-v_9CqIpvyIF5SEXn4QizksJ8bz2jPXy7YKAWLpWTRachEeCh_6MJUypr5V4Cg5YGoqtjo94/s1600/Photobashing_trun.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0omtkcbQ-EQWJCSpNO5Y0r7Xny-TZ2GZSGvK1JHvx_cp4ul3Kb0XeD3TLDDA0ttumwX-v_9CqIpvyIF5SEXn4QizksJ8bz2jPXy7YKAWLpWTRachEeCh_6MJUypr5V4Cg5YGoqtjo94/s640/Photobashing_trun.jpg" width="450" /></a><br />
<br />
A partir de este punto vamos a trabajar los fondos. Para los fondos normalmente se usan pinceles que sean rápidos que "cubran" Utilizo un pincel que tiene la característica que difumina la pintura cuando se ejerce poca presión y va añadiendo más pintura según aumenta la presión. Es este que os muestro en la captura.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEXxmutTY2cg6dGZ2BUtR4fjubq91wArVzkcclURVtA1ieQsJ2j1qRiQWCPmb9R2-jvnLi3fs1BSaP1aqU3kBWJOvucxwAUEhKxX7f-QQTSfw5tLGFrb_zsCE2V_DivM8TZWchDHtGOE/s1600/Selection_039.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEXxmutTY2cg6dGZ2BUtR4fjubq91wArVzkcclURVtA1ieQsJ2j1qRiQWCPmb9R2-jvnLi3fs1BSaP1aqU3kBWJOvucxwAUEhKxX7f-QQTSfw5tLGFrb_zsCE2V_DivM8TZWchDHtGOE/s400/Selection_039.jpg" /></a><br />
<br />
Tiene un efecto como de espátula y pertenece al set que hice para el DVD de la krita foundation #muses. Si os interesa os lo podéis descargar aquí totalmente gratis. <br />
<br />
<a href="http://www.ramonmiranda.com/2016/02/muses-dvd-preset-pack-in-bundle-format.html">PACK bundle muses</a><br />
<br />
<b>Nota:</b> Si por alguna razón veis que este pincel produce algo de "Lag", una cosa muy útil que acelera tanto este pincel como muchos de los de Krita es utilizar el parámetro "precisión" dentro del editor de pinceles y bajarlo de 5 a 1. Si además utilizas tamaños grandes puedes aumentar el espaciado del pincel hasta 0.5 o 0.7. Se puede optimizar aun más para ganar velocidad en tamaños muy grandes.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJYkjo6j2WhHZLKHlHf7yZswkvF1DgLirMAKj_mAmsM41E1bi7AhsFzhdC9EcxT-p2nXxOixmtOC0MkXVlqBX_XtjTES7_jxoOKBUaXOsf1ljsyakbEcij-if5sWDvT6pZD3vAGZlmxw/s1600/how+to+avoid+lag+RM.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJYkjo6j2WhHZLKHlHf7yZswkvF1DgLirMAKj_mAmsM41E1bi7AhsFzhdC9EcxT-p2nXxOixmtOC0MkXVlqBX_XtjTES7_jxoOKBUaXOsf1ljsyakbEcij-if5sWDvT6pZD3vAGZlmxw/s640/how+to+avoid+lag+RM.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
Más allá verás que va muy fluido pero pierde un poco de calidad. Estos pinceles exigen operaciones de cómputo importantes para la CPU pero dan resultados muyyy interesantes. <br />
<br />
Lo que quiero es desdibujar el efecto foto pero respetando los colores que hay debajo aun siendo manchas y a la vez darme más libertad para pintar por encima. Veréis que el resultado es muy pictórico. Artesanal dentro de lo digital.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqx7s0F96_2X7HLLUliUitnOA73SU2GFAtZZhNNjUDPsXNBWbgU0pz5lKGrZkN_LQnY0KAROPBNdaRQzJkk0FnwbjMweKrI_UwxTlNjOMJHFVhNaF75g0LeL4svuOM4X30buNCw0cdJ8/s1600/Selection_022.jpg"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqx7s0F96_2X7HLLUliUitnOA73SU2GFAtZZhNNjUDPsXNBWbgU0pz5lKGrZkN_LQnY0KAROPBNdaRQzJkk0FnwbjMweKrI_UwxTlNjOMJHFVhNaF75g0LeL4svuOM4X30buNCw0cdJ8/s640/Selection_022.jpg" width="640" /> </a><br />
<br />
Ahora es tiempo de empezar a definir todos los elementos de la imagen.<br />
<br />
La cara en la foto no muestra una emoción acorde a lo que busco, vamos hombre! ¡Que te estás jugando la vida en una carrera! :)<br />
<br />
He creado este Gif para los que les gusta seguir una evolución de los pasos a seguir.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimwLRHtNpzoE1U9MBWw-_yYU2KJwzcuvhgSqLe_Oy75LX9koxcMmIcirwuI4z8uc2rabZtCqkRYHWCQWHlkD9n2CqLE3qeLsHDXSx2TgQQY9qqu790M8L5j_K8lfcmsD-aNWJpMT15PI/s1600/trun+face+RM.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjimwLRHtNpzoE1U9MBWw-_yYU2KJwzcuvhgSqLe_Oy75LX9koxcMmIcirwuI4z8uc2rabZtCqkRYHWCQWHlkD9n2CqLE3qeLsHDXSx2TgQQY9qqu790M8L5j_K8lfcmsD-aNWJpMT15PI/s1600/trun+face+RM.gif" /></a></div>
<br />
Se puede apreciar como va cambiando la iluminación según voy trabajando el metal. El gif lo hice con Gimp. Explica mucho más que una página de texto. Entre otras cosas se ve cómo la luz va afectandola cara del personaje y su casco.<br />
Lo mismo sucede en el fondo. Cuando voy detallando las motos y la especie de hangar de donde salen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbuOZfjKxKVNl1qPcJMYx8KSESd6iu9L51iU-GrLymF4bzdWhXI2PaM3Pe1k_H5arlZ51VU6MD4qEepnuPfGiisBA4L1UZro9hvuXdQVPB5rncB7g2ajSEHundnZ2QOQFy7fwZipQsAQ/s1600/BG.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbuOZfjKxKVNl1qPcJMYx8KSESd6iu9L51iU-GrLymF4bzdWhXI2PaM3Pe1k_H5arlZ51VU6MD4qEepnuPfGiisBA4L1UZro9hvuXdQVPB5rncB7g2ajSEHundnZ2QOQFy7fwZipQsAQ/s400/BG.gif" width="212" /></a></div>
<br />
Al ir completando la imagen corremos el riesgo de añadir demasiados detalles. Así que cuidado con el Glow y los modos aditivos o color dodge que enganchan.<br />
Hacer <b>lineas o curvas con precisión</b> es complicado a mano alzada por eso una forma de evitarnos quebraderos de cabeza es utilizar l<b>os asistentes de pintura.</b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lXYxZ8DhRLqx1FHyeOkLXt1PcgFsOpzeQYoabp7UhmjkJv-vdqGxZff5b5sr93FC1S3nVRsPzrP4FKLV04Gq6DFs3ApA3jVg5AV6IDeBk-yy1mKh7c-x-35vRrj_wMibVM-CHAMQZWE/s1600/Selection_038.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lXYxZ8DhRLqx1FHyeOkLXt1PcgFsOpzeQYoabp7UhmjkJv-vdqGxZff5b5sr93FC1S3nVRsPzrP4FKLV04Gq6DFs3ApA3jVg5AV6IDeBk-yy1mKh7c-x-35vRrj_wMibVM-CHAMQZWE/s400/Selection_038.jpg" /></a><br />
<br />
Por ejemplo un uso sería en la curva que define el panel de la moto del personaje.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS4LnyNjUGOJpdf4fxh9cNIHOYN2CqYPT-YRkJizv6KiI35PdsmQmZIaqnAk0GnNnUiix6Si3WpsuUi4sIvUj6pV_fzVBl6_Wr92I2NzNUv1tGInQiH1wMSCWdfxZ21V_GVGK1vJ0drc/s1600/Selection_028.gif" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS4LnyNjUGOJpdf4fxh9cNIHOYN2CqYPT-YRkJizv6KiI35PdsmQmZIaqnAk0GnNnUiix6Si3WpsuUi4sIvUj6pV_fzVBl6_Wr92I2NzNUv1tGInQiH1wMSCWdfxZ21V_GVGK1vJ0drc/s640/Selection_028.gif" width="640" /></a><br />
<h3>
Motos de Luz. </h3>
Un elemento principal de esta imagen son las motos de Luz. Vamos a hacer algo sencillo para no separarnos demasiado de lo que se verá en pantalla.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9P5OIKV28oHGMUOYpFyjLU-Qk7sM5sQVDSWfiot4keymLTifgagyTO_276SdSpftFggCQ-V6YZWz4r4MLQib1AQIKwDB4LQV1B6Jma9PJAiB9mS8U8FwYzoSUSM6TcGgrh3uLWOCvL6M/s1600/Selection_034.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9P5OIKV28oHGMUOYpFyjLU-Qk7sM5sQVDSWfiot4keymLTifgagyTO_276SdSpftFggCQ-V6YZWz4r4MLQib1AQIKwDB4LQV1B6Jma9PJAiB9mS8U8FwYzoSUSM6TcGgrh3uLWOCvL6M/s640/Selection_034.jpg" width="640" /> </a><br />
<br />
El problema según veo es que las motos necesitan unas lineas de movimiento. Esto va a transmitir más sensación de carrera. Al final opto por lineas no en toda la moto sino en parte. El resultado es algo más impactante.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdRuKV3T9gtGxNDvC-63dfj4LAl4XZVplaKCocn0V_SYJ3JHQoJxScUqEMf2ERAQmH56tpXmtQJk5Zy8Jid17hVhdoDsQWCpSuxChA1H9CcY8r0BHCync6t5ZtjFqTGvCn5Jcejntu1U/s1600/Selection_035.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxdRuKV3T9gtGxNDvC-63dfj4LAl4XZVplaKCocn0V_SYJ3JHQoJxScUqEMf2ERAQmH56tpXmtQJk5Zy8Jid17hVhdoDsQWCpSuxChA1H9CcY8r0BHCync6t5ZtjFqTGvCn5Jcejntu1U/s640/Selection_035.jpg" width="640" /></a><br />
<h3>
Diseño de Logo para la portada </h3>
Ya solo nos queda realizar un logotipo para el diseño de la portada. Para esa tarea mejor utilizo un editor de imágenes como <a href="https://www.gimp.org/" target="_blank">Gimp</a> y un programa de diseño vectorial como <a href="https://inkscape.org/es/" target="_blank">Inkscape</a>.<br />
<br />
En Gimp selecciono la herramienta texto con la tipografía previamente descargada que es muy parecida a la de TRON.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTEWwYURN2zJuDbB-pqNN4m_xgiIy9s8HxNE3JvytRdNWP-I8RvbbjiR53TLFfNw4_KpXWTbFvSiwVuJVhN7iJICnYpSPQai9ZKXYZWU9MPK1knJ_wUzc8l6ECLq3q13C4bGmrO21Hik/s1600/trun+logo+design+01.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTEWwYURN2zJuDbB-pqNN4m_xgiIy9s8HxNE3JvytRdNWP-I8RvbbjiR53TLFfNw4_KpXWTbFvSiwVuJVhN7iJICnYpSPQai9ZKXYZWU9MPK1knJ_wUzc8l6ECLq3q13C4bGmrO21Hik/s640/trun+logo+design+01.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Para variar un poco el diseño ajusto y completo el contorno de la palabra TRUN De esa forma ya tengo una buena base para editarlo en Inkscape y que se pueda adaptar a cualquier tamaño sin perdida de calidad.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn6pmq3QNf1ej3h1nivZ6vj801eiLJ_oLhn7-bnnMqjK1v4cwInXAIf4vmCk6VB8pVvJ-nzkllvKhjAhJzVF8YmVQVnzyGwn_UqfXibNlNa_FL_88HJh2Yv6kiKP-kJJVO2R4VxcnwZw/s1600/trun+logo+design+02.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn6pmq3QNf1ej3h1nivZ6vj801eiLJ_oLhn7-bnnMqjK1v4cwInXAIf4vmCk6VB8pVvJ-nzkllvKhjAhJzVF8YmVQVnzyGwn_UqfXibNlNa_FL_88HJh2Yv6kiKP-kJJVO2R4VxcnwZw/s640/trun+logo+design+02.jpg" width="640" /></a><br />
Ahora ya podemos añadir el texto a nuestra imagen.<br />
Y el resultado final es lo que esperábamos . ¿Os ha gustado?<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KKnpwjXHa_TjFp8BuzqUWmOVM9EU6HRf-E-ohTAevRRgE4_PF0ghzh24mfLr5UnS7I_ynIW8ms257FlgB1VV43hUz8Rjedfh9AIlybY-SsRNqdXPAk3R_ipQWPQW1t3pJp5k6sGMcBc/s1600/TRUN+coverBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KKnpwjXHa_TjFp8BuzqUWmOVM9EU6HRf-E-ohTAevRRgE4_PF0ghzh24mfLr5UnS7I_ynIW8ms257FlgB1VV43hUz8Rjedfh9AIlybY-SsRNqdXPAk3R_ipQWPQW1t3pJp5k6sGMcBc/s640/TRUN+coverBlog.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgwOYPMWrWOJgpPyHjdCCLTgd6U0Hq83k5ouywLQPsp5mmOvxoXn8Jc8TZBg7no8BwSeecqxtlb4RIY01h6VWDc2DFHoPdUmXsfblcCDlHDWd13N_00-NYoMsINOkgMFDklJVEc3dt7I/s1600/trun+steps02+RM.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgwOYPMWrWOJgpPyHjdCCLTgd6U0Hq83k5ouywLQPsp5mmOvxoXn8Jc8TZBg7no8BwSeecqxtlb4RIY01h6VWDc2DFHoPdUmXsfblcCDlHDWd13N_00-NYoMsINOkgMFDklJVEc3dt7I/s640/trun+steps02+RM.gif" width="451" /></a></div>
**Si te ha gustado el artículo y has aprendido algo que te ayude,
puedes apoyarme compartiendo la noticia con tus amigos. Nos vemos en el
próximo artículo.<br />
Si quieres saber más del video juego estos enlaces te pueden parecer interesantes.<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.1in; line-height: 120%; }a:link { }</style>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><b>Algunas fotos </b></u></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<a href="http://bulgey.com/photos/tags/49rumsx"><span style="color: #0000ee;"><u>http://bulgey.com/photos/tags/49rumsx</u></span></a></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u>
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.1in; line-height: 120%; }a:link { }</style>
</u></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><b>Asociación de amigos del MSX</b></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><a href="http://www.aamsx.com/noticiaES.php?id=176"><span style="color: #0000ee;"><u>http://www.aamsx.com/noticiaES.php?id=176</u></span></a></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
</u></span>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div>
<span style="color: #0000ee;"><u>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="color: #0000ee;"><u>https://www.msx.org/es/news/software/es/trun-nuevo-juego-de-msx </u></span></div>
</u></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-84754537542715646282017-01-16T18:54:00.001+01:002017-01-21T14:38:57.472+01:00 Underwater Romance<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcRfPH-iHSIo0EJkw486kCzkWPrppg9dAQhLMWtD0xG3sA2N3TwDuDcavSKbGDBgl2_WvI3p71tN8khqRrax074g8FtUgZ6c3CmgXkekv2PQL3nK_3ublOs-CUi3P37fNMAQc2KZJsj_U/s1600/krita+forum_underwater+romance.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcRfPH-iHSIo0EJkw486kCzkWPrppg9dAQhLMWtD0xG3sA2N3TwDuDcavSKbGDBgl2_WvI3p71tN8khqRrax074g8FtUgZ6c3CmgXkekv2PQL3nK_3ublOs-CUi3P37fNMAQc2KZJsj_U/s640/krita+forum_underwater+romance.jpg" width="461" /></a></div>
<br />
Hola a todos mis lectores y colegas. Se fue el 2016, y el 2017 ya lo tenemos aquí.<br />
Este pequeño artículo es de esos momentos en los que uno hace balance de cómo le fue el año y se pone nuevas metas.Para mi ha sido espectacular. Lo más importante es que al fin di el sí quiero con la mujer que amo. Se llama Lara y es parte fundamental de que esté aquí en Málaga, en esta tierra de luz y color donde tantas veces veranee de pequeño. Nos casamos de manera discreta y sin mucho ruido como queríamos que fuera. Así que en estos momentos estoy muy feliz. Quizás algún día asome por el blog, aunque de momento os digo que no tiene nada que ver con el mundo de la imagen.<br />
<br />
Ya metidos en materia también es muy destacable toda la evolución que ha habido dentro del mundo Krita. Increíble trabajo el de los desarrolladores. Una de las imágenes que la fundación decidió utilizar, fue esta que publico la cual pinté exclusivamente para ellos como recompensa para los que apoyaron la campaña de Kickstarter de Krita en este año. Este es el resultado de apoyar a Krita. la recompensa de ver cómo mejora cada día y ver que más usuarios puedan aprender desentrañando la imagen en alta resolución viendo todas las capas correctamente nombradas. Si quieres apoyar para que el proyecto sea aun mas grande aquí tienes un link <a href="https://krita.org/en/support-us/donations/">https://krita.org/en/support-us/donations/</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF5wAGkTnXxtkPls7WLBweBVR1Izy0owgLJGYx5qE_k2wdEFQSTJkCsnFX-w8TvrnVn83yyHvLG2I3T-NTbfZbDiFmF0sDJRnTptiwwHtiogF-HQS2460PN4ZLvV95yFG0whxbS2ThAI/s1600/Selection_014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF5wAGkTnXxtkPls7WLBweBVR1Izy0owgLJGYx5qE_k2wdEFQSTJkCsnFX-w8TvrnVn83yyHvLG2I3T-NTbfZbDiFmF0sDJRnTptiwwHtiogF-HQS2460PN4ZLvV95yFG0whxbS2ThAI/s400/Selection_014.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Cabe destacar que la idea de hacer la ilustración como vista en el fondo del mar, se le ocurrió a mi mujer tras ver lo que estaba haciendo y los colores que estaba usando. <br />
<br />
La cara de ella quizás ha sido la parte más difícil. 3 veces la repetí hasta dar con el gesto que buscaba, una pose de inocencia y a la vez de "me dejo seducir por este guapo sireno" ;D<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4Gjaz4HTDj367B3A2aw61aOEiKfxMNbDF4jPHjXs1ZYR2gnGd8NB8N860RGG0msrvwWgrmVs3mVMGxEZNkRtjHtPANgqKDcnpnrlKwER6T5HPFlpUhIwTx-P40zXsVSzNg9TKKxaI2g/s1600/underwater+romance+detail1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4Gjaz4HTDj367B3A2aw61aOEiKfxMNbDF4jPHjXs1ZYR2gnGd8NB8N860RGG0msrvwWgrmVs3mVMGxEZNkRtjHtPANgqKDcnpnrlKwER6T5HPFlpUhIwTx-P40zXsVSzNg9TKKxaI2g/s400/underwater+romance+detail1.jpg" width="400" /></a> <br />
<br />
Si os gusta el resultado seguro que vais a disfrutar con el próximo artículo donde explicaré cómo se hizo esta imagen desde el boceto de color a la pintura acabada.<br />
<br />
Nos leemos<br />
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<b>English Readers</b><br />
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Hello to all my readers and colleagues. 2016 has gone, and 2017 is already here<br />
<br />
This small article is one of those moments in which you think about how the year went and set new goals. For me it has been spectacular. The most important thing is that finally! I said "yes, i do" to the woman I love. Her name is Lara and she is a fundamental part for being here in Malaga, in this land of light and color where i spent so many summers as a child. We married discreetly and without too much noise as we wanted it to be. So right now I'm very happy. Maybe someday she will write something here, for now I swear you she has nothing to do with the world of the image. :D<br />
<br />
Talking about the picture... is also very remarkable all the evolution that has been in the Krita world. Incredible work for the developers. One of the images that the foundation decided to use, was this one that I published exclusively for them as a reward for those who supported Krita's Kickstarter campaign this year. The bakers with 50$ baked if i remember well received the image in high res and .kra format to learn more about how to use krita. If you want to support krita more there you have a link <a href="https://krita.org/en/support-us/donations/">https://krita.org/en/support-us/donations/</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF5wAGkTnXxtkPls7WLBweBVR1Izy0owgLJGYx5qE_k2wdEFQSTJkCsnFX-w8TvrnVn83yyHvLG2I3T-NTbfZbDiFmF0sDJRnTptiwwHtiogF-HQS2460PN4ZLvV95yFG0whxbS2ThAI/s1600/Selection_014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF5wAGkTnXxtkPls7WLBweBVR1Izy0owgLJGYx5qE_k2wdEFQSTJkCsnFX-w8TvrnVn83yyHvLG2I3T-NTbfZbDiFmF0sDJRnTptiwwHtiogF-HQS2460PN4ZLvV95yFG0whxbS2ThAI/s400/Selection_014.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
It is noteworthy that the idea of making the illustration as seen on the bottom of the sea, occurred to my wife after seeing what i was doing and the colors i was putting on canvas.<br />
<br />
Mermaid's face has been the hardest part. I repeated 3 times until I found the gesture I was looking for, a pose of innocence and at the same time "I let myself be seduced by this handsome siren";D<br />
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4Gjaz4HTDj367B3A2aw61aOEiKfxMNbDF4jPHjXs1ZYR2gnGd8NB8N860RGG0msrvwWgrmVs3mVMGxEZNkRtjHtPANgqKDcnpnrlKwER6T5HPFlpUhIwTx-P40zXsVSzNg9TKKxaI2g/s400/underwater+romance+detail1.jpg" width="400" /></div>
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If you like the result you will enjoy with the next article where I will explain how this image was made from the color sketch to the finished painting.<span class="" id="result_box" lang="en"><span title="Si os gusta el resultado seguro que vais a disfrutar con el próximo artículo donde explicaré cómo se hizo esta imagen desde el boceto de color a la pintura acabada.
"></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="en"><span title="Si os gusta el resultado seguro que vais a disfrutar con el próximo artículo donde explicaré cómo se hizo esta imagen desde el boceto de color a la pintura acabada.
"></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="en"><span title="Si os gusta el resultado seguro que vais a disfrutar con el próximo artículo donde explicaré cómo se hizo esta imagen desde el boceto de color a la pintura acabada.
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<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-48519986807793011892016-05-19T19:41:00.000+02:002016-05-19T19:46:55.734+02:00BTR. Diseño de Logotipo para Grupo de deportistas.Hola a Todos! desde hace algún tiempo que vengo interesándome por el deporte a varios niveles y de ese interés nace la colaboración con el grupo BTR para el cual diseñé este logotipo. Os dejo con el resultado final y más adelante publicaré el making off que de seguro os va a sorprender<br />
<br />
Logotipo BTR (Bike·Trail·Run) Formato Horizontal Banner y formato vertical<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxJq0k2RtYVMFdzG-0-znVCT4HY4F9G5ZrE1Rrt9jtcjvOcdt0laELWbIYMiR7MvfAjj1lfXkkT_M0x1h_R5u19HeP12CFE621ykK-6VqyBYs0eeGXK4lkBpeTgK6nQGozvjyMuv3E-0/s1600/Logo+BTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxJq0k2RtYVMFdzG-0-znVCT4HY4F9G5ZrE1Rrt9jtcjvOcdt0laELWbIYMiR7MvfAjj1lfXkkT_M0x1h_R5u19HeP12CFE621ykK-6VqyBYs0eeGXK4lkBpeTgK6nQGozvjyMuv3E-0/s400/Logo+BTR.jpg" width="283" /></a></div>
Y esta es la aplicación desarrollada para la camiseta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1W6JQUgeOW-lyZxCg6Wh1wN0bcxOolrYuN5EGM-hyBUqrVlkMe7L9rM1y8c-xnkVK0WuwHuhvsSbq-TjxYjcbolYRqdORo2Vwt0t2vcq5C5bArIeHSYSIKmCxDEGkeYJixdu5YuPfCjU/s1600/Camiseta_Orientativa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1W6JQUgeOW-lyZxCg6Wh1wN0bcxOolrYuN5EGM-hyBUqrVlkMe7L9rM1y8c-xnkVK0WuwHuhvsSbq-TjxYjcbolYRqdORo2Vwt0t2vcq5C5bArIeHSYSIKmCxDEGkeYJixdu5YuPfCjU/s640/Camiseta_Orientativa.png" width="640" /></a></div>
<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-83175110270899422842016-03-27T14:18:00.004+02:002016-04-08T15:42:42.650+02:00Ramon Miranda Logo Design.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby99bWviUO5oVznyHT4nSjrS1qSQN1NTSt90a0wmMand4zNtYuNdRc-2-0zVg46k27EUHxhc-Qm1ZUvF_1FI2BTIhRSpIz8FnAu4pozJTD_NW2U4y9qOt7aQN4fWKlnCuG5HYcBj6w0Q/s320/logo+deviant.png" width="320" /></div>
<br />
For my english-speakers readers!As István told me, this would be interesting for educational purposes, so here you have it.<br />
<br />
Warning ! Today I bring a long post where I explain how I designed my own logo , which was a challenge and also an opportunity to know myself better and see my goals, my projects and what I love and drive my passion.<br />
<br />
If you find yourself in a similar situation and you want to have some reference of the proceedings , here I have posted all my creative process for the logo . I hope to help you. I have divided the process into 5 phases to organize myself better.<br />
<br />
Phase 1. References<br />
Phase 2. Design on paper<br />
Phase 3. From pencil to Vector<br />
Phase 4. Typography<br />
Phase 5. Test on clothes<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<h2>
Phase 1. References</h2>
<img border="0" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIKx1gJiDyTJYluI5TrYXZuDV6lqWQhjZCcgkl05hvHJyehYiyRji22MQCElhNuHUbzeNkM9h2-UW5OwT59XAC3TsySq2_SB8z8j-46KOSTWrHv7goI-3RXYlH-f7PMRnyjWw46tVCcs/s640/referencias.jpg" width="640" /><br />
The first step is to see what others have done already . My first search is RM and the letter R. After I searched what other illustrators were using . The problem I see in these logos is they are not fiting my goal of being a printable "brand" in any way and at low cost , (eg one or two colors ) . In my case I think I have a particular "illustration " concept in mind.Then i created a briefing to myself treating me as if it would be for a customer <br />
<h2>
</h2>
<h2>
Phase 2. Design paper</h2>
Ok! let’s got to the computer and design ... Nooooo ! wait a minute this is going otherwise. It is good in this first phase sketching on paper and this is what I did. Sketch enough to come up with an idea to develop . It is easier to explore ideas and less expensive for everyone. The computer tends to become very strict , so I prefer dirty graphite . You want to see the phase of sketches ? There it goes.<br />
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<h3>
step 01</h3>
<h3>
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39Ms5oaGuwY9D_xRThRGEgnslcEBrmkAlDWVV2IJz6MhEXvP9s4ulLCJXubKSx5gW453Qk6zRH-oPl3tFEIb32lurKyS_PPI7moCXrYZmCS197VGTfaIWXIEfWJ4LdD5jVYq3z1vmJYs/s640/RM_paso_01.jpg" width="640" /> </h3>
I want a representative of my business logo. I look for the sense of flow , which is what represents the drawing, for me; a “dancing” line . I choose the letter R as the beginning of my brainstorming . The rest in the page is unrelated . To design sketches I usually used drawn pages because it helps me break the barrier of pure white sheet .<br />
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<h3>
step 02</h3>
<h3>
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfwSNPphpw1T0maTif5XU7DVlrfC60S3o2VIJU_64dNSQvLpbaI2Ms9DqZ02AdMxezJ-gvWWaQJsIScvAXi_nMETI2UTTPXBQLUsCxpA9OmW_5-Yicz-Sv-B2QYxJXPSYnlkfQxEnT1M/s640/RM_paso_02.jpg" width="640" /> </h3>
This moment is for my internal analysis. " What I want to communicate ." So I start with brainstorming while still scribbling with every idea that comes to my head. There's even a funny pencil with basque chapela ! at this stage anything goes well. I also analyze how I paint, my personal style , to see how that can influence the design. I see overlapping RM in different forms but still does not convince me .<br />
<br />
But the R and M are still basic in my design . On the other hand in the lower right corner is to look for a square symbol that may accompany my name and activity.<br />
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<h3>
step 03</h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpkirea2-wUtNgYuRrp7ms_rwsvXNe169usf-yIvWiUFa2WFsNkIeJskZaT082sA10FvvrureocHngkAWRFeMC1MEr-1s-fiWYH0h0wbhiHcikaPFPuIlwueIEEQkgal6C1MxrcEhfaU/s640/RM_paso_03.jpg" width="478" /> <br />
I quit the idea of joined RM and look for something more abstract like an arc with a light in the background. Something very characteristic of my paintings. I keep looking for RM shapes and think on clichés as easels, paint strokes , pens ... I find going to be an intense search . again I return to the RM and a pencil in the negative space between R and M but is not very readable <br />
<br />
<h3>
step 04</h3>
<h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZYLmqu2ewDGw0LMvB6MGMlzFlUFKxZXxshisBu247RlQdjsq8Mf1Tt5GIRRFVg6TM0G-WrVdj17CUqhFpxMTGavxluAjIERkmL6GsrRPz6jeKmMPWWpg812oRBAS5pPmG_0FX94Hl0Q/s640/RM_paso_04.jpg" width="478" /></h3>
I still work with shapes and find interesting things but i don’t like them. I think the RM looking a "transformer logo " may be interesting, but do not talk about my work . It is the negative space at the arches of the m what catches my eye but the upper peak of the m I do not like it .<br />
<br />
<h3>
step 05</h3>
<h3>
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3CHumg2q8ZL2GQG5mDfpiShRZlzwqgwJjRUiz91BYQU_lBEtCmPTJ3lPey2LMJSC5K3rjirqAbrJHsFYsPMaQLEj3ttqZL0Dv3YyL2PAyvLWZO-eTIQNY2jkDreAsfAUGFDyp0ouZr0/s640/RM_paso_05.jpg" width="640" /></h3>
I like a lot the shape of a diagonal in the logo . It gives sense of movement and elegance ; but making such a twisted brush does not seem to work well . Yet the idea of the square logo still on my mind. I just do not identify myself with a rectangular or circular .<br />
<br />
<h3>
step 06</h3>
<h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5KK7udeHUHU6I_2yZTBUSmGbxyoYghm88TodTe5t9BLwWWlUbWK6LKyYysvrG6z5i_QNMJM-XkC9noIqc2iLuXkfs2rygPoUITJU38Vc9_m1OvdJD0UTTPXUxYCAeFNwOOiOgbSobE6E/s640/RM_paso_06.jpg" width="478" /></h3>
I'm looking for something that defines me . R with the brush is a recurring idea but i don’t like it simple.. I'm making notes why I do not like that design or idea. So later I can redo the road. Continue with exploration.<br />
<br />
<h3>
step 07</h3>
<h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGez6vZKjJ5DVL_T9NPXfsia8AdNnWAt0r8nlUIdZLlXQn0M1KcfFfiFmCPFipQCqNvMQuiVNxcLHsqC3ckk96f-Sk9qJ1gnTz3ArV3-9yEFL_cGUcmOJPpCRXKnc3v0r_L_oigabSIo/s640/RM_paso_07.jpg" width="500" /></h3>
I start looking for more geometric ideas and I want to define a font without serif and modern look. i quit the cubic geometry idea because although the drawing is based on transform what we see in fundamental shapes I do not think many people understand that. For something related to 3d can work, but not for my work where I usually work on a 2D plane .<br />
<br />
<h3>
step 08</h3>
<h3>
<img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI_Ch46WN1VYj9RlXAOwXqNAMughDLzmEf4rLbyCl2du_r5Xhc7FkGqai-J9ZdC-lrnUCKjrGuOiEgD464W33UOOWhIRpVl-BmP3iQI_nBDnEpE6E52aIZv0hfvLF6ELp4EX2smb-OIjg/s640/RM_paso_08.jpg" width="640" /></h3>
Starting now from a simple R i reach its fundamental shape . I try different positions for the pen shape and brush shape. Eventually I came to a form that resembles a R with a digital pen and a brush through it. My problem now is to simplify the most of these shapes to make it simple.<br />
<br />
<h3>
step 09</h3>
<h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXV724Dwwvi0Wp_hg8Pvb6agvlGCAvqh4HJHgW7YdklT88yxRvVYldmtxIFdiGuB6kwKkOOUFruAIfeI0kweF-RUlv5Xs6mOz7wnjG9ABGteD2t8z_JZYgBYHpjf3SNYoagR12y4JJX0/s640/RM_paso_09.jpg" width="478" /></h3>
Talking about go back and redo stuff with a twist . In this case I see again the ideas of the page 4. And I keep looking for ways to take advantage of the shapes of negative space . I put the idea of the brush and the digital pen in the negative space but there is something that does not convince me . The sharp corner of M , coinciding with the rounded edge of the square gives a sense of something ominous . This is accentuated the smaller the logo .<br />
<br />
<h3>
step 10</h3>
<h3>
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uAK3RIH91p21JXWop4is2f1jzLTLvwH7lgLLtYJ1R5odAu3IEXcFCWD5B2QNv_6KCB4sYqynmRZ88-mLxY1lmQSRMK5VRGActeI2Ayb_D9MVTE27gg0Tq4kgnR_oqumdiiSldE316yw/s640/RM_paso_10.jpg" width="478" /></h3>
Here I return to the idea of step 8 and work with shapes to see how everything fits together . I realize that is too much visual information and decide to remove the M.<br />
I need a font that is not too thick but rounded and that is well spaced .<br />
The graphic weight in the 4 quadrants are balanced . I can only correct the negative space of the brush shape<br />
<br />
<img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SGVpLsdwUvyRxEKO-rRrs7kYwYEQW1ZJPVi4AUcYg_sAa1G3KDlld4UsQBN9PfQHficYakOskgLWRZ6lE7H5jBtnJcBYnjt2FekRLLV6i-EfhGSJVsSVDgfNLn0amhPgetJPSqb9DDs/s640/RM_paso_11.jpg" width="478" /><br />
<br />
<br />
It is done! I have reached the end of the design on paper. I have 3 lines that define the logo . I correct the shape of the brush and add my typographic idea for my name and activity.<br />
<br />
Part 2<br />
Let’s go with the second part of this article about creating my logo.<br />
<br />
<ul>
<li><b>Phase 3. From pencil to Vector</b></li>
<li><b>Phase 4. Typography</b></li>
<li><b>Phase 5. Test on clothes</b></li>
</ul>
<h2>
Phase 3. From pencil to Vector</h2>
<h2>
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGKxW2N74JxuL8tvRMvo3sHJ1dYFfdzZc4dHI6BPFHkxEuAwT5DSFuxMSPKfYElWNBhzGg-A3ploADSuFA7Bhp-Hukg8GvPxuF264n8do5ntMb7SFRXm915H0TAQF1Jo8ZUEDYNjrF68/s320/Paso_11b.JPG" width="278" /></h2>
Now it's time to get on the computer having a solid idea on which to work. At this stage I transform what I've done with pencil through a program like inkscape, illustrator, corel to vectors. this time i use Inkscape. I use a feature that is useful to vectorize drawn images. I go to the Menu Path / Trace Bitmap (shift + alt + b).<br />
<br />
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXACF1dCWirGPshd7s2r6zThrHGpfbvKo9vFxf3kOX4cJp9mX9u6cUrYolzbxHAOYYYqcoJ7MTER1QaUnEGqSyhzKdzCPg7woKOIku1SwRaGpLln9ljvMMNHm2_Ajb503pBATS6zlDvus/s640/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" width="640" /><br />
What it does is translate every contour to a vector path. As the design is simple and colorless we make it easy.<br />
I do not recommend leaving the path as it is out of that operation because there is usually an excess of nodes. But it is a good starting point to begin with so i clean the path 130 nodes are too much!<br />
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblidDVdi-VhCMAlEK4OmjhgcpLUoEbGJoFt5r7VByv877BWbnZpwz-opo9z7oxzqTxpOhkyzRdu42x-KJMBTgG4prRuE-tnyf5dZ0OCI43azpkPoV5N77ZSqN5IvFzNdZlzt7GUyjdPE/s640/RM_Fase+3_vector_01.jpg" width="640" /><br />
<br />
<br />
In this case I like the "organic" feeling . But I decide to try pure vector based on a square and draw some nodes. You can see the process from left to right. Using basic primitives and operations of union, subtraction, I can quickly get a result that seems more complex. but does it work? ... hmm.<br />
<br />
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGTObjMOAwhiiiR4WErDWqy8aCKlmbPA2026xjMgoKNaed3K-H2VBeBSNOEIxwdyVyi-7PDB72NYE90YcC3E8V3fG_JU8BaYRYRufj8VyN8h8d-e1EDbkzGZuIi5dEm27t4EaVfW87eg/s640/RM_Fase+3_vector_02.jpg" width="640" /><br />
<br />
No, it does not work because I lost the organic feeling, it seems very cold and does not convince me. I decide to discard this option and debug the previous design that keeps the organic feel of the sketch.<br />
<br />
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nV4Fln9fLSf5_RupD5OKfaOWAALIp5g1HritegSr2Bw6HH5NUJDjjpBjZxJL1VMcenivFgM2v8sbzYw5nj9dSjdGl3Td3hsIyjZR9hTp9O0KBeANtvg63lGwrpOtKuGxm4ZpPefjmrM/s640/RM_Fase+3_vector_05.jpg" width="640" /><br />
<br />
<img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zlVyPZ9UeWb9l5orJ8h0dNBrxbXRKRjSTGhBbiVvdU7orkXdOCA43DHDvRR2bvdlU0pENRRk_HLnlRKPbm5nMYtSGCTf93pFNhy3qHp7tiRNQ_gWXKRUMaOctu94ppSDG0ii15TQhm8/s640/RM_Fase+3_vector_03.jpg" width="640" /><br />
Later I'll see if I need to remove any other node without losing that feeling of "stain". Bringing the two ideas face to face this is the result<br />
<br />
<img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYS_QuKsRnqPJVKKDp4HX5vbQ9fuZj2P0aT33iA9y2Tvx8yMYYMLhjr4fMv8erQA3HRqsxYx_HbZZSSo9YIPZbhZ4r5lsARkM9vD1YZMXW5KdlJ2R_Ouyf5zyf0OcpzSRMfSEUcJrE_UQ/s400/RM_Fase+3_vector_04.jpg" width="400" /> <br />
<br />
<br />
<h2>
Phase 4. Typography</h2>
The choice of typography is as important as the design of the "logo" itself. Thanks to the sketches on paper, I know what I look for in typography. So I go to Dafont.com. I want something clean, modern, and very specific with certain defined strokes. Do I will find it? After seeing 55 pages in Dafont.com under the category of basic / sans serif, I have selected 10 having licenses to use them freely or under acceptable conditions.<br />
<img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Scy2TEAy3a-yInWaAC_AFcM6oKbIlYCxbklXlhgCseXkdmd_iT_9rQjkWZtk9btzUkAdIHvBoXsVaBTUQCP4jC8eN85_NrLLRKHPTz13tbNt20ePa7fFSYFgURCQzgtaikp0B7mSxEQ/s640/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" width="640" /> <br />
<br />
<br />
After analyzing each stick, pole, x-height, spacing etc ... I have 5 passing to the next stage.<br />
<br />
<img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCIbUK2RgCDvEKVwZ-9xoQslWjYL72WGm80rTYN_LP0X4-PkjMxAPzfih9EdyeHplQwkuKortGLa2LF490MeZRMHgG6v4l0DrHCHUH-6nophgZABzmNRxYk62xW6qI_HRIXi9rSoblAU/s640/RM_Fase+3_tipografia_02.jpg" width="640" /> <br />
<br />
It's hard to leave behind such beautiful fonts but i have clear indication of why i do not choose them. Too much angles or spikes in its design, (peaks in M and R) not rounded sticks, which produces optical kerning spaces that i do not like, too thick, my own taste or intuition ...<br />
<img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIkd-8LHBa9ESLaourVn6trDCaGuKQC2rMMNSnTp9JBn029gTvjdErDjbYb5z_SUzcW231QsCu9EKHMxqZMWNIJuDHwZiiN66D7JOD2DFpXv9SQdRgUEEz6sPPC_Z9UYbL3_QKXTB4lY/s640/RM_Fase+3_tipografia_03.jpg" width="640" /> <br />
<br />
At the end the chosen one in the contest "Miss font RM 2016" is ...<br />
<br />
The Chata!<br />
Credit typography "la chata" for its creator. http://defharo.com/<br />
Thanks Fernando for such a good job. If you seek sources for your personal or commercial projects, Fernando is a professional.<br />
<img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1bjmeFNGrURDlvve28BHGCWyObRwFRrPm0DJTrt6SjaWmz9KdPBem-lc4anqMhOajUUFgYOM7NKcJwle1xyZb03SJ4mz-nLa85SsfQ-JnMmlZ8UAdo21nz344OXB2T08tZCsBSqBZRo/s640/RM_Fase+3_tipografia_04.jpg" width="640" /> <br />
<br />
And with that I have set all my logo design. Sizes, sources relationships, kerning ... but what about color?<br />
<img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0KS-qWfz72IB7fbllyZTsfM4p-OPX-oSLIw4PH9XLBhKEqqfZFpFY6e3kiXmWFLViBXvc3KjMm-MeoqGXVkAWe_kkRUuZ07ZwPsWrvcyYfeXRA2mJfGWvCmctVWPUnnqEUtOoPYANhOk/s640/RM_Fase+3_tipografia_05.jpg" width="640" /> <br />
<br />
In the case of color I have not had many problems because I already knew it was going to be a warm tone. I want to introduce you # cc7722ff better known as ocher.<br />
<br />
If we add the symbolic meaning,Since the beginning of mankind we have transmitted information through paintings. The pigment of the earth is stable, durable, and it has been with us throughout history and everywhere. From Egypt to the Renaissance and today. That is what this color means for me. illustration.<br />
<br />
<br />
And after having the right color let’s check it out in real surfaces. <br />
<br />
<h2>
Phase 5. Test on clothes</h2>
With the already chosen typography and all defined details,i want to see how it looks on different media such as light backgrounds, dark backgrounds, and background image. This will give me information to know better if my design is versatile or presents a problem that so far has not been seen.<br />
<br />
The first thing to try is a shirt. White and Black.<br />
<img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklIOSKRM_jhs8CTPvY-su2SpNEVarM_ks9aLbm0EP3xbs1QeTmHXqUXCdplNpvFmFiNvpzWNCgMCsM8JPoKRxwayrlJOEe58ttmLirh-NRyRPD_w46bxIQPSscsVau1mVMl1fFm73JXg/s320/Selection_022.jpg" width="320" /> <br />
<br />
The following is trying a background image.<br />
<img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQ0y_QJdiRhjqlaI28imPuoB4RmvZ2Q1fIQoO2bn8rtznqDVKQrxerfZRZWd4Gl0X95QpBndAyUL0eMx6haxiEtqE6cWHc8HQC3HZFmukiClGIv-whP39Q6mrpd3Wb_sK1dWAzmHWaxM/s640/banner_web_blog+2016.jpg" width="640" /><br />
<br />
And that's all for today! if you liked the article do not forget to share so more people will see it, perhaps you will take away a headache to someone. Thanks .<br />
<br />
<br />
<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-42685361714269023422016-02-22T18:50:00.000+01:002016-02-22T18:56:17.669+01:00Lady Night. Timelapse in KritaLady night, oh sweet lady night.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D4JRKH0ka1U" width="560"></iframe><br />
<br />
This is an "oldie" painting video that i found recently cleaning and
back up my HD. It shows the process of speedpaint with Krita. Old Krita
release if i remember well. Anyway you can see me here painting one of
my favourite subjects. Women. Hope you like it.<br />
<br />
<br />
Comment if you like to
see more videos or process.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-57161009172957279092016-02-20T14:26:00.000+01:002019-02-18T17:33:26.279+01:00Muses DVD preset Pack in bundle format for 4.x! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhczHcHSq8NkcvtnggHK3fpt7PB76o3yyYFECZXp1geC0xS67RfUjKwutQE-7XRqQAxS6rPnvL0ND_2b7Wm7unkKfDa3j9qkB-8RuhJuhNmAR-XHYWVtjk-iJuQTBAkMOVQZgtKTmzU9Q/s1600/Bundle+Muses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhczHcHSq8NkcvtnggHK3fpt7PB76o3yyYFECZXp1geC0xS67RfUjKwutQE-7XRqQAxS6rPnvL0ND_2b7Wm7unkKfDa3j9qkB-8RuhJuhNmAR-XHYWVtjk-iJuQTBAkMOVQZgtKTmzU9Q/s640/Bundle+Muses.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
It is time for an update!<br />
Recently some people asked for a bundle format so i have been working on making a bundle. If you like it, let me know..<br />
<br />
<a href="https://drive.google.com/open?id=1hrH4xzMRwzV0SBEt2K8faqZ_YUX-AdyJ" target="_blank">Download here</a><br />
<br />
Want to see some examples?<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
For newcomers i post some images and info about the set. <br />
Here you have it.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/qe-qnn5q7FdRg8pnM8jVHYZQ-Jsjxnnjar3nJ83HOVJceQzspq35h4rW9osxGqQReoS95GC2NgutPdo5kVNt7xM8dhtVzc_PZCJBNGlq8K9-35aPNEfWeGsV" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/qe-qnn5q7FdRg8pnM8jVHYZQ-Jsjxnnjar3nJ83HOVJceQzspq35h4rW9osxGqQReoS95GC2NgutPdo5kVNt7xM8dhtVzc_PZCJBNGlq8K9-35aPNEfWeGsV" width="640" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: justify;">
The colors of the squares are
only for differentiating the parts, they don’t have nothing to be with
the colour coding we designed for distinguishing the presets.</div>
– Sketching:<br />
This first part of the set covers the sketching and dry techniques phases like pencil, charcoal and hard pastel.<br />
Usually you’d use these presets in black and white, but the advantage of
the digital painting is that with only one preset you can still use all
the colors you want, for instance to simulate the effect of color
pencils.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/uDFmlIQWnMRR7Kfu5fxUl5tDthR-cTtGoVGYi6Ym8oZc9wh6d-W17JsetsbrN74_77uYnmEO0D1WdSrvb-FgCCqm4txBAsyBICw1ccQk8owzpNe2RWEW9If4YA" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/uDFmlIQWnMRR7Kfu5fxUl5tDthR-cTtGoVGYi6Ym8oZc9wh6d-W17JsetsbrN74_77uYnmEO0D1WdSrvb-FgCCqm4txBAsyBICw1ccQk8owzpNe2RWEW9If4YA" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/UU3RvWg8glA8cWohgLDjJC8cXeZygvJ6yrr3IBl-aFjcmVAEraMhXOZgdLVVlNm-F8wbZgG1jAEKFiTyOP3pu4T_jFvFRtvCK8sr49QX5rnx9ecadz5r9g9vQw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/UU3RvWg8glA8cWohgLDjJC8cXeZygvJ6yrr3IBl-aFjcmVAEraMhXOZgdLVVlNm-F8wbZgG1jAEKFiTyOP3pu4T_jFvFRtvCK8sr49QX5rnx9ecadz5r9g9vQw" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/eqAKZOfTDzDSdAnwb8hTjWOZxo5kEieSazqIyc2hjjmWh6_pmmQtHdKtWldeyEhh-VFapjRpPO36Urh94PALdoHDKL7qUQ2SQIuxyduM7GTEFnB5rqQ4x9IIDA" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/eqAKZOfTDzDSdAnwb8hTjWOZxo5kEieSazqIyc2hjjmWh6_pmmQtHdKtWldeyEhh-VFapjRpPO36Urh94PALdoHDKL7qUQ2SQIuxyduM7GTEFnB5rqQ4x9IIDA" width="320" /></a></div>
<br />
– Digital:<br />
This part of the set covers the most common presets that you need for
digital painting. The classic round brushes with a good velocity in
bigger sizes, smooth contour, squared… The illustration of below, for
example, makes an extensive use of the squared brush for creating the
structures of the mountain. After that, you will have to do a detailing
finish, of course, but is a fast way for delimiting the contours.<br />
Personally, I use these presets all the time.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/1sevmt13HgHomXRNJdPL4BqYB8NlVXqb-LzdGi6CUOPdWvS8dM4hcjRZntWZnveT5qG0Oes2ElGqSLctm-eOcBbG6XUh2hrhzERZ6ealhORpXfm9akwsHjQ8hA" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/1sevmt13HgHomXRNJdPL4BqYB8NlVXqb-LzdGi6CUOPdWvS8dM4hcjRZntWZnveT5qG0Oes2ElGqSLctm-eOcBbG6XUh2hrhzERZ6ealhORpXfm9akwsHjQ8hA" width="320" /></a></div>
– Ink & Fx:<br />
In principle, this presets aren’t for inking comics (for that see the
presets created by Timothee Giet), they are for doing studies or fast
sketches. We can emulate the markers technique very easily.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/KGlkFCeX09_B7noj0MXvLag9QiWBAOS1kAs3Zv7Mz7HmYlZAZHf36pc2AcBzEQ-eRiWcZvFLCca9fRpjPGoCWo4ZtDpOBP6bvvQ-jFs4Lr5B0R6DK0e562J0" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/KGlkFCeX09_B7noj0MXvLag9QiWBAOS1kAs3Zv7Mz7HmYlZAZHf36pc2AcBzEQ-eRiWcZvFLCca9fRpjPGoCWo4ZtDpOBP6bvvQ-jFs4Lr5B0R6DK0e562J0" width="320" /></a></div>
– Oils & water:<br />
I use this presets for creating the brushstrokes of wet paint, for
giving the painting the look and feel of oil paint and gouache. They
create expressive effects and they are fast but I don’t recommend the
using them at really big sizes: you can easily saturate the resources of
even a beefy computer. They use the “ascension” sensor for the
color-rate.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/r0mBZFEJXRRSePfJ1OF4dzD4LpmpKU7s2CKP4r8YhlZO8p1Te4cd7WsPyNbxwFYEBkAdo77bqRDuAHoG2ObvJYjjOqlTBcJLBQYEWoOCFX6HOPvoEAwlXZvn" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/r0mBZFEJXRRSePfJ1OF4dzD4LpmpKU7s2CKP4r8YhlZO8p1Te4cd7WsPyNbxwFYEBkAdo77bqRDuAHoG2ObvJYjjOqlTBcJLBQYEWoOCFX6HOPvoEAwlXZvn" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: justify;">
– Blender:<br />
This presets mix the color that is applied in the canvas. They are quite explanatory in themselves.</div>
<div dir="ltr" style="text-align: justify;">
– Texturing:<br />
This presets are used for fill big parts of the image with varied shapes
like leaves, clouds, etc. They simulate effects that will take a lot of
time painting it directly with normal round brush, saving us a lot of
time that can be spent on places where we need manual detailing.</div>
<img alt="" border="0" class="aligncenter" height="240" src="https://lh5.googleusercontent.com/2brrLD5iR3ASuKHyj_M6xoTIzr9QIiaCWuobWEPsB93Sgp-Te-TSrS0ABHWpHMvaUWYd2g8FC07AWRhKhz2y1xFYY3mzfFQepC5sh3EnCycSEcVHyhwWnEM9Tw" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /><br />
<br />
Download: <a href="https://drive.google.com/open?id=1hrH4xzMRwzV0SBEt2K8faqZ_YUX-AdyJ" target="_blank">Download here</a><br />
Ready for Krita 4.x<br />
<h3>
Bundle install</h3>
To install, download the file, unzip , then import it in Krita this way : go to menu <i>Settings/Manage Ressources / Import Bundle/ then look for your "muses.bundle" and click ok</i><br />
<br />
<br />
License : the brushkit itself and thumbnails is released under the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/WTFPL#Version_2">WTFPL 2.0</a> (compatible with Public Domain and CC-0 ).Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-87170866908951837472016-02-20T13:19:00.000+01:002016-04-08T15:45:25.553+02:00Ramon Miranda Illustration. Diseño de Logotipo. Parte 2/2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihgTXQinVoJpQfm9jspKS3XN33ZXxLVqsDq30by0NtAlCWGegXA3HYIGHb_tiUOiSmGHv-S1TuEYWx4s-ry8f7i8-VQo0MJzAH5IcjcHu9Gq_inRSqmIAfXilOZjDdyqdBVGJr856QwyY/s1600/logo+deviant.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihgTXQinVoJpQfm9jspKS3XN33ZXxLVqsDq30by0NtAlCWGegXA3HYIGHb_tiUOiSmGHv-S1TuEYWx4s-ry8f7i8-VQo0MJzAH5IcjcHu9Gq_inRSqmIAfXilOZjDdyqdBVGJr856QwyY/s320/logo+deviant.png" width="320" /></a></div>
<br />
Vamos a por la segunda parte de este post sobre la creación de mi logotipo. <br />
(si no viste la primera y te apetece leer el artículo desde el inicio <a href="http://aqui./">Aqui.</a><a href="http://www.ramonmiranda.com/2016/02/ramon-miranda-illustration-diseno-de.html" target="_blank"> http://www.ramonmiranda.com/2016/02/ramon-miranda-illustration-diseno-de.html</a>)<br />
<br />
<br />
<ul>
<li><b>Fase 3. De lápiz a Vectores </b></li>
<li><b>Fase 4. Tipografía </b></li>
<li><b>Fase 5. Prueba sobre soportes. </b></li>
</ul>
<h3 dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-12b1-1551-20694eaa2a03" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 16pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><a name='more'></a>Fase 3. De lápiz a vectores<br /></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGKxW2N74JxuL8tvRMvo3sHJ1dYFfdzZc4dHI6BPFHkxEuAwT5DSFuxMSPKfYElWNBhzGg-A3ploADSuFA7Bhp-Hukg8GvPxuF264n8do5ntMb7SFRXm915H0TAQF1Jo8ZUEDYNjrF68/s1600/Paso_11b.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGKxW2N74JxuL8tvRMvo3sHJ1dYFfdzZc4dHI6BPFHkxEuAwT5DSFuxMSPKfYElWNBhzGg-A3ploADSuFA7Bhp-Hukg8GvPxuF264n8do5ntMb7SFRXm915H0TAQF1Jo8ZUEDYNjrF68/s320/Paso_11b.JPG" width="278" /></a></div>
Ahora es momento de ponerse en el ordenador teniendo una idea sólida sobre la que trabajar. <br />
En esta fase voy a transformar lo que he hecho con el lápiz mediante un programa de vectores como inkscape, illustrator, corel draw. en esta ocasión <a href="http://inkscape.org/">Inkscape.</a> <br />
Voy a aprovechar una función que es la de trazar imágenes. menú Path/trace Bitmap (shift+alt+b). Lo que hace es traducir cada contorno a un trazado vectorial. Como el diseño es simple y sin color se lo ponemos muy fácil. Aunque con color también puede hacer cosas muy interesantes pero eso lo dejamos para otro momento.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXACF1dCWirGPshd7s2r6zThrHGpfbvKo9vFxf3kOX4cJp9mX9u6cUrYolzbxHAOYYYqcoJ7MTER1QaUnEGqSyhzKdzCPg7woKOIku1SwRaGpLln9ljvMMNHm2_Ajb503pBATS6zlDvus/s1600/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXACF1dCWirGPshd7s2r6zThrHGpfbvKo9vFxf3kOX4cJp9mX9u6cUrYolzbxHAOYYYqcoJ7MTER1QaUnEGqSyhzKdzCPg7woKOIku1SwRaGpLln9ljvMMNHm2_Ajb503pBATS6zlDvus/s640/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trazado de imagen a vectores</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
No recomiendo dejar el trazado según salga de esa operación porque suele haber un exceso de nodos. Pero sí es un buen punto de partida para empezar a limpiar el trazado. ¡130 nodos son demasiados!<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblidDVdi-VhCMAlEK4OmjhgcpLUoEbGJoFt5r7VByv877BWbnZpwz-opo9z7oxzqTxpOhkyzRdu42x-KJMBTgG4prRuE-tnyf5dZ0OCI43azpkPoV5N77ZSqN5IvFzNdZlzt7GUyjdPE/s1600/RM_Fase+3_vector_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblidDVdi-VhCMAlEK4OmjhgcpLUoEbGJoFt5r7VByv877BWbnZpwz-opo9z7oxzqTxpOhkyzRdu42x-KJMBTgG4prRuE-tnyf5dZ0OCI43azpkPoV5N77ZSqN5IvFzNdZlzt7GUyjdPE/s640/RM_Fase+3_vector_01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nodos sin limpiar</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En este caso concreto me gusta la sensación de "orgánico". Pero aun así decido probar a hacerlo puro vectorial partiendo de un cuadrado y dibujo de nodos. Se puede ver el proceso de izq a derecha. usando primitivas básicas y operaciones de unión, resta, puedo obtener rápidamente un resultado que parece más complejo. ¿pero funciona?...hmm. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGTObjMOAwhiiiR4WErDWqy8aCKlmbPA2026xjMgoKNaed3K-H2VBeBSNOEIxwdyVyi-7PDB72NYE90YcC3E8V3fG_JU8BaYRYRufj8VyN8h8d-e1EDbkzGZuIi5dEm27t4EaVfW87eg/s1600/RM_Fase+3_vector_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGTObjMOAwhiiiR4WErDWqy8aCKlmbPA2026xjMgoKNaed3K-H2VBeBSNOEIxwdyVyi-7PDB72NYE90YcC3E8V3fG_JU8BaYRYRufj8VyN8h8d-e1EDbkzGZuIi5dEm27t4EaVfW87eg/s640/RM_Fase+3_vector_02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diseño Vector desde 0</td></tr>
</tbody></table>
No, no funciona porque he perdido la sensación de orgánico, parece algo muy frío y no me convence tanta frialdad. Tomo la decisión de desechar este camino y depurar el trazado anterior que guarda mejor la sensación orgánica del boceto.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nV4Fln9fLSf5_RupD5OKfaOWAALIp5g1HritegSr2Bw6HH5NUJDjjpBjZxJL1VMcenivFgM2v8sbzYw5nj9dSjdGl3Td3hsIyjZR9hTp9O0KBeANtvg63lGwrpOtKuGxm4ZpPefjmrM/s1600/RM_Fase+3_vector_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nV4Fln9fLSf5_RupD5OKfaOWAALIp5g1HritegSr2Bw6HH5NUJDjjpBjZxJL1VMcenivFgM2v8sbzYw5nj9dSjdGl3Td3hsIyjZR9hTp9O0KBeANtvg63lGwrpOtKuGxm4ZpPefjmrM/s640/RM_Fase+3_vector_05.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zonas a limpiar y resultado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zlVyPZ9UeWb9l5orJ8h0dNBrxbXRKRjSTGhBbiVvdU7orkXdOCA43DHDvRR2bvdlU0pENRRk_HLnlRKPbm5nMYtSGCTf93pFNhy3qHp7tiRNQ_gWXKRUMaOctu94ppSDG0ii15TQhm8/s1600/RM_Fase+3_vector_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zlVyPZ9UeWb9l5orJ8h0dNBrxbXRKRjSTGhBbiVvdU7orkXdOCA43DHDvRR2bvdlU0pENRRk_HLnlRKPbm5nMYtSGCTf93pFNhy3qHp7tiRNQ_gWXKRUMaOctu94ppSDG0ii15TQhm8/s640/RM_Fase+3_vector_03.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diseño limpiado de exceso de nodos.</td></tr>
</tbody></table>
Más tarde veré si quito algun nodo más sin perder esa sensación de "mancha" Si quito demasiados nodos se quedan las líneas planas. <br />
Poniéndolos cara a cara este es el resultado<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYS_QuKsRnqPJVKKDp4HX5vbQ9fuZj2P0aT33iA9y2Tvx8yMYYMLhjr4fMv8erQA3HRqsxYx_HbZZSSo9YIPZbhZ4r5lsARkM9vD1YZMXW5KdlJ2R_Ouyf5zyf0OcpzSRMfSEUcJrE_UQ/s1600/RM_Fase+3_vector_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYS_QuKsRnqPJVKKDp4HX5vbQ9fuZj2P0aT33iA9y2Tvx8yMYYMLhjr4fMv8erQA3HRqsxYx_HbZZSSo9YIPZbhZ4r5lsARkM9vD1YZMXW5KdlJ2R_Ouyf5zyf0OcpzSRMfSEUcJrE_UQ/s400/RM_Fase+3_vector_04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orgánico vs Lineas puras</td></tr>
</tbody></table>
<h3 dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-12b1-1551-20694eaa2a03" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 16pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fase 4. Tipografía</span><span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></h3>
La elección de la tipografía tiene la misma importancia que el propio diseño del "logo" . Gracias a la fase de diseño en papel, ya se lo que busco en la tipografía. así que me lanzo a ello en Dafont.com. Quiero algo limpio, moderno, y con trazos muy concretos. ¿Lo encontraré? Después de ver 55 páginas de <a href="http://dafont.com/">Dafont.com</a> bajo la categoría de básico/sans serif. he seleccionado 10 que tienen licencias para poder usarlas libremente. o bajo condiciones aceptables.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Scy2TEAy3a-yInWaAC_AFcM6oKbIlYCxbklXlhgCseXkdmd_iT_9rQjkWZtk9btzUkAdIHvBoXsVaBTUQCP4jC8eN85_NrLLRKHPTz13tbNt20ePa7fFSYFgURCQzgtaikp0B7mSxEQ/s1600/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Scy2TEAy3a-yInWaAC_AFcM6oKbIlYCxbklXlhgCseXkdmd_iT_9rQjkWZtk9btzUkAdIHvBoXsVaBTUQCP4jC8eN85_NrLLRKHPTz13tbNt20ePa7fFSYFgURCQzgtaikp0B7mSxEQ/s640/RM_Fase+3_tipografia_01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">10 primeras candidatas</td></tr>
</tbody></table>
Tras analizar cada palo, asta, altura de la x, interlineado etc... veo 5 que pasan a la siguiente fase.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCIbUK2RgCDvEKVwZ-9xoQslWjYL72WGm80rTYN_LP0X4-PkjMxAPzfih9EdyeHplQwkuKortGLa2LF490MeZRMHgG6v4l0DrHCHUH-6nophgZABzmNRxYk62xW6qI_HRIXi9rSoblAU/s1600/RM_Fase+3_tipografia_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCIbUK2RgCDvEKVwZ-9xoQslWjYL72WGm80rTYN_LP0X4-PkjMxAPzfih9EdyeHplQwkuKortGLa2LF490MeZRMHgG6v4l0DrHCHUH-6nophgZABzmNRxYk62xW6qI_HRIXi9rSoblAU/s640/RM_Fase+3_tipografia_02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tipografías seleccionadas</td></tr>
</tbody></table>
Es duro dejar atrás unas fuentes tan bonitas pero hay claros indicativos de por qué no las elegí. Demasiado ángulo en su diseño,(picos en M y R) palos no redondeados, kerning que produce espácios ópticos que no me agradan, demasiado grosor, mi propio gusto o intuición...<br />
Con las seleccionadas sigo cribando poco a poco<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIkd-8LHBa9ESLaourVn6trDCaGuKQC2rMMNSnTp9JBn029gTvjdErDjbYb5z_SUzcW231QsCu9EKHMxqZMWNIJuDHwZiiN66D7JOD2DFpXv9SQdRgUEEz6sPPC_Z9UYbL3_QKXTB4lY/s1600/RM_Fase+3_tipografia_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIkd-8LHBa9ESLaourVn6trDCaGuKQC2rMMNSnTp9JBn029gTvjdErDjbYb5z_SUzcW231QsCu9EKHMxqZMWNIJuDHwZiiN66D7JOD2DFpXv9SQdRgUEEz6sPPC_Z9UYbL3_QKXTB4lY/s640/RM_Fase+3_tipografia_03.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Proceso de selección de tipografía</td></tr>
</tbody></table>
Al final la elegida en el certamen "miss tipografia RM 2016 " es...<br />
¡La Chata!<br />
Crédito de la tipografía <a href="http://www.dafont.com/es/la-chata.font" target="_blank">"la chata"</a> para su creador. <a href="http://defharo.com/">http://defharo.com/</a><br />
Grácias Fernando por tan buen trabajo. Si buscais fuentes para vuestros proyectos personales o comerciales, Fernando es todo un profesional. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1bjmeFNGrURDlvve28BHGCWyObRwFRrPm0DJTrt6SjaWmz9KdPBem-lc4anqMhOajUUFgYOM7NKcJwle1xyZb03SJ4mz-nLa85SsfQ-JnMmlZ8UAdo21nz344OXB2T08tZCsBSqBZRo/s1600/RM_Fase+3_tipografia_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1bjmeFNGrURDlvve28BHGCWyObRwFRrPm0DJTrt6SjaWmz9KdPBem-lc4anqMhOajUUFgYOM7NKcJwle1xyZb03SJ4mz-nLa85SsfQ-JnMmlZ8UAdo21nz344OXB2T08tZCsBSqBZRo/s640/RM_Fase+3_tipografia_04.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Información de logotipo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y con esto ya tengo establecido todo el diseño de mi logo. Tamaños, relaciones fuentes, kerning... ¿y el color?<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0KS-qWfz72IB7fbllyZTsfM4p-OPX-oSLIw4PH9XLBhKEqqfZFpFY6e3kiXmWFLViBXvc3KjMm-MeoqGXVkAWe_kkRUuZ07ZwPsWrvcyYfeXRA2mJfGWvCmctVWPUnnqEUtOoPYANhOk/s1600/RM_Fase+3_tipografia_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0KS-qWfz72IB7fbllyZTsfM4p-OPX-oSLIw4PH9XLBhKEqqfZFpFY6e3kiXmWFLViBXvc3KjMm-MeoqGXVkAWe_kkRUuZ07ZwPsWrvcyYfeXRA2mJfGWvCmctVWPUnnqEUtOoPYANhOk/s640/RM_Fase+3_tipografia_05.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Color para una tinta</td></tr>
</tbody></table>
En el caso del color no he tenido muchos problemas porque sabía ya que iba a ser un tono cáĺido. Si a eso le sumamos el significado simbólico que le quiero dar pues ya está os presento a #cc7722ff más conocido como ocre.<br />
<br />
Desde el inicio de la humanidad hemos transmitido información a través de pinturas. El pigmento de la tierra es estable, duradero, y además nos ha acompañado durante todo la historia y todo lugar. Desde Egipto hasta el renacimiento y la actualidad. Ese para mí, es el color de la ilustración donde al final lo que hacemos es comunicar. <br />
<br />
Y después de tener el color adecuado vamos a ver qué tal queda sobre fondos que ya tengo ganas de verlo en un uso real.<br />
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-12b1-1551-20694eaa2a03" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 16pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fase 5. Prueba sobre soportes</span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-12b1-1551-20694eaa2a03" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 16pt;">
Con la tipografía ya elegida y todos los detalles definidos, me interesa ver como queda sobre diferentes soportes como por ejemplo fondos claros, fondos oscuros, y fondo de imagen. Esto me va a dar información para saber si mi diseño es versatil o me va a presentar algún problema que hasta ahora no haya visto. </div>
Lo primero a probar es una camiseta. Blanca y Negra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklIOSKRM_jhs8CTPvY-su2SpNEVarM_ks9aLbm0EP3xbs1QeTmHXqUXCdplNpvFmFiNvpzWNCgMCsM8JPoKRxwayrlJOEe58ttmLirh-NRyRPD_w46bxIQPSscsVau1mVMl1fFm73JXg/s1600/Selection_022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklIOSKRM_jhs8CTPvY-su2SpNEVarM_ks9aLbm0EP3xbs1QeTmHXqUXCdplNpvFmFiNvpzWNCgMCsM8JPoKRxwayrlJOEe58ttmLirh-NRyRPD_w46bxIQPSscsVau1mVMl1fFm73JXg/s320/Selection_022.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prueba simulación camiseta</td></tr>
</tbody></table>
Lo siguiente es probar con una imágen de fondo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQ0y_QJdiRhjqlaI28imPuoB4RmvZ2Q1fIQoO2bn8rtznqDVKQrxerfZRZWd4Gl0X95QpBndAyUL0eMx6haxiEtqE6cWHc8HQC3HZFmukiClGIv-whP39Q6mrpd3Wb_sK1dWAzmHWaxM/s1600/banner_web_blog+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQ0y_QJdiRhjqlaI28imPuoB4RmvZ2Q1fIQoO2bn8rtznqDVKQrxerfZRZWd4Gl0X95QpBndAyUL0eMx6haxiEtqE6cWHc8HQC3HZFmukiClGIv-whP39Q6mrpd3Wb_sK1dWAzmHWaxM/s640/banner_web_blog+2016.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prueba de logo sobre imagen</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
¡Y esto es todo por hoy! si te ha gustado no olvides compartir para que más personas lo vean, quizás le quites un dolor de cabeza a alguien. Comentadme lo que querais o preguntad si veis que algo no se explicó en su justa medida. <br />
<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-69055919972994377582016-02-18T21:18:00.000+01:002016-04-08T15:44:10.843+02:00Ramon Miranda Illustration. Diseño de Logotipo. Parte 1/2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby99bWviUO5oVznyHT4nSjrS1qSQN1NTSt90a0wmMand4zNtYuNdRc-2-0zVg46k27EUHxhc-Qm1ZUvF_1FI2BTIhRSpIz8FnAu4pozJTD_NW2U4y9qOt7aQN4fWKlnCuG5HYcBj6w0Q/s1600/logo+deviant.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby99bWviUO5oVznyHT4nSjrS1qSQN1NTSt90a0wmMand4zNtYuNdRc-2-0zVg46k27EUHxhc-Qm1ZUvF_1FI2BTIhRSpIz8FnAu4pozJTD_NW2U4y9qOt7aQN4fWKlnCuG5HYcBj6w0Q/s320/logo+deviant.png" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c4-fe03-3137-f546740f7705" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
Hoy traigo un post largo ¡Aviso!, donde explicaré cómo he llegado a diseñar mi propio logo, lo cual ha sido todo un reto y a la vez una oportunidad de conocerme mejor y ver mis metas, mis proyectos, qué me apasiona al fin y al cabo... Ha sido como pasarme por una criba y dejar únicamente lo reconocible.</div>
<br />
Si os encontrais en una situación similar y quereis tener alguna referencia del proceso seguido, aquí os dejo publicado todo mi proceso creativo para el logtipo. Espero poder ayudaros. <br />
<br />
He dividido el proceso en <b>5 fases</b> para poder organizarme mejor. <br />
<ul></ul>
<ul>
<li><b>Fase 1. Referencias </b></li>
<li><b>Fase 2. Diseño sobre papel </b></li>
<li><b>Fase 3. De lápiz a Vectores </b></li>
<li><b>Fase 4. Tipografía </b></li>
<li><b>Fase 5. Prueba sobre soportes. </b></li>
</ul>
<ul><a name='more'></a> </ul>
<h3 dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-12b1-1551-20694eaa2a03" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 16pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fase 1. Referencias</span></h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIKx1gJiDyTJYluI5TrYXZuDV6lqWQhjZCcgkl05hvHJyehYiyRji22MQCElhNuHUbzeNkM9h2-UW5OwT59XAC3TsySq2_SB8z8j-46KOSTWrHv7goI-3RXYlH-f7PMRnyjWw46tVCcs/s1600/referencias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYIKx1gJiDyTJYluI5TrYXZuDV6lqWQhjZCcgkl05hvHJyehYiyRji22MQCElhNuHUbzeNkM9h2-UW5OwT59XAC3TsySq2_SB8z8j-46KOSTWrHv7goI-3RXYlH-f7PMRnyjWw46tVCcs/s640/referencias.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Referencias. Derechos registrados por autores.</td></tr>
</tbody></table>
Lo primero es <b>ver qué han hecho otros ya</b>. No vaya a ser que piense una idea y luego después de llevarla al ordenador vea que ya está usada.<br />
Mi primera búsqueda es con las letras RM y R. De esa forma me aparecerá rápidamente cúal fue la primera idea que alguien tuvo. (Una menos que pensar como logo final aunque un buen punto como referencia al que poder dar giros creativos.)<br />
Después busqué<b> lo que otros ilustradores estaban usando </b>y ahí me he encontrado de todo. El problema que veo en estos logotipos es que no cumplen mi objetivo de poder ser “marca” reproducible de cualquier forma y a poco coste, (como por ejemplo una o dos tintas). Para mi caso creo que no tengo solo un estilo concreto así que busco algo que englobe el <b>concepto “ilustración”</b>.<br />
<br />
Después de <b>crear un briefing para mi mismo tratándome como si sería un cliente </b>paso a la fase de diseño sobre papel para recopilar ideas. <br />
<br />
<br />
<span style="background-color: transparent; color: #434343; font-family: "arial"; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fase 2. Diseño sobre papel</span><br />
Vale! vamos al ordenador a diseñar… Nooooo! espera un momento que esto va de otra manera. Es bueno en esta primera fase hacer bocetos en papel y eso hice. Bastantes hasta dar con una idea que poder desarrollar. Es más fácil explorar de esta forma las ideas y menos costoso para todos. EL ordenador tiende a volvernos muy estrictos, prefiero mancharme las manos de grafito. ¿Queréis ver la fase de bocetos? Ahí va.<br />
<h4 dir="ltr" id="docs-internal-guid-134d5713-f5c5-c361-f4da-8e3a216ad188" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 01</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39Ms5oaGuwY9D_xRThRGEgnslcEBrmkAlDWVV2IJz6MhEXvP9s4ulLCJXubKSx5gW453Qk6zRH-oPl3tFEIb32lurKyS_PPI7moCXrYZmCS197VGTfaIWXIEfWJ4LdD5jVYq3z1vmJYs/s1600/RM_paso_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39Ms5oaGuwY9D_xRThRGEgnslcEBrmkAlDWVV2IJz6MhEXvP9s4ulLCJXubKSx5gW453Qk6zRH-oPl3tFEIb32lurKyS_PPI7moCXrYZmCS197VGTfaIWXIEfWJ4LdD5jVYq3z1vmJYs/s640/RM_paso_01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 01</td></tr>
</tbody></table>
Quiero un logo <b>representativo y asociable a mi actividad</b>. De nada me sirve algo demasiado rebuscado. Así que busco la <b>sensación de fluir,</b> que es lo que para mi representa el dibujo, un baile de líneas. Empiezo a jugar con líneas curvas que a su vez tienen relación con el trazo de un dibujo. Elijo la letra R como inicio de mi tormenta de ideas. Lo demás que hay en la hoja no tiene relación. Para bocetos de diseño suelo usar hojas ya dibujadas porque me ayuda a romper la barrera del blanco puro en la hoja.<br />
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 02</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfwSNPphpw1T0maTif5XU7DVlrfC60S3o2VIJU_64dNSQvLpbaI2Ms9DqZ02AdMxezJ-gvWWaQJsIScvAXi_nMETI2UTTPXBQLUsCxpA9OmW_5-Yicz-Sv-B2QYxJXPSYnlkfQxEnT1M/s1600/RM_paso_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfwSNPphpw1T0maTif5XU7DVlrfC60S3o2VIJU_64dNSQvLpbaI2Ms9DqZ02AdMxezJ-gvWWaQJsIScvAXi_nMETI2UTTPXBQLUsCxpA9OmW_5-Yicz-Sv-B2QYxJXPSYnlkfQxEnT1M/s640/RM_paso_02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 02</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Este momento es más de análisis interno. <b>“Qué quiero transmitir”</b>. <b>Cual es mensaje que voy a dar.</b> Así que empiezo con un brainstorming a la vez que sigo haciendo garabatos con cada idea que se me pasa por la cabeza. Incluso hay un gracioso lápiz con chapela! <b>en esta fase todo vale</b>. También analizo <b>cómo es lo que pinto, mi estilo personal</b>, para ver cómo eso puede influir al diseño. Veo que la superposición de RM en diferentes formas aun no me convence.</div>
<br />
Pero la R y la M siguen siendo básicas. por otro lado en la esquina inferior derecha se ve que busco un<b> símbolo cuadrado </b>al que pueda acompañar mi nombre y mi actividad.<br />
<br />
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 03</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpkirea2-wUtNgYuRrp7ms_rwsvXNe169usf-yIvWiUFa2WFsNkIeJskZaT082sA10FvvrureocHngkAWRFeMC1MEr-1s-fiWYH0h0wbhiHcikaPFPuIlwueIEEQkgal6C1MxrcEhfaU/s1600/RM_paso_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpkirea2-wUtNgYuRrp7ms_rwsvXNe169usf-yIvWiUFa2WFsNkIeJskZaT082sA10FvvrureocHngkAWRFeMC1MEr-1s-fiWYH0h0wbhiHcikaPFPuIlwueIEEQkgal6C1MxrcEhfaU/s640/RM_paso_03.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 03</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
Abandono la idea de la RM y me voy hacia algo más abstracto como un arco con una luz en el fondo. Algo muy característico de mis pinturas que un amigo me hizo notar. Saludos Jose de BCN.<br />
Sigo buscando formas con la RM y pienso en clichés como caballetes, trazos de pintura, lapiceros… Esto me parece va a ser una búsqueda intensa. de nuevo vuelvo a la RM y un lápiz en el espacio negativo entre la R y la M pero no es muy legible que se diga. </div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 04</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZYLmqu2ewDGw0LMvB6MGMlzFlUFKxZXxshisBu247RlQdjsq8Mf1Tt5GIRRFVg6TM0G-WrVdj17CUqhFpxMTGavxluAjIERkmL6GsrRPz6jeKmMPWWpg812oRBAS5pPmG_0FX94Hl0Q/s1600/RM_paso_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZYLmqu2ewDGw0LMvB6MGMlzFlUFKxZXxshisBu247RlQdjsq8Mf1Tt5GIRRFVg6TM0G-WrVdj17CUqhFpxMTGavxluAjIERkmL6GsrRPz6jeKmMPWWpg812oRBAS5pPmG_0FX94Hl0Q/s640/RM_paso_04.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 04</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Sigo trabajando con las formas y encuentro cosas interesantes pero que no me llenan. Creo que el RM con aspecto un tanto de “transformer logo” puede ser interesante aunque no habla de mi actividad. Es el espacio negativo que hay en los arcos de la m lo que llama mi atención pero el pico superior de la m no me gusta.</div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 05</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3CHumg2q8ZL2GQG5mDfpiShRZlzwqgwJjRUiz91BYQU_lBEtCmPTJ3lPey2LMJSC5K3rjirqAbrJHsFYsPMaQLEj3ttqZL0Dv3YyL2PAyvLWZO-eTIQNY2jkDreAsfAUGFDyp0ouZr0/s1600/RM_paso_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3CHumg2q8ZL2GQG5mDfpiShRZlzwqgwJjRUiz91BYQU_lBEtCmPTJ3lPey2LMJSC5K3rjirqAbrJHsFYsPMaQLEj3ttqZL0Dv3YyL2PAyvLWZO-eTIQNY2jkDreAsfAUGFDyp0ouZr0/s640/RM_paso_05.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 05</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Me gusta mucho la forma de una diagonal en el logo. Le da sensación de movimiento y elegancia; pero hacer un pincel tan retorcido y encima queriendo meter la letra m a toda costa no parece funcionar bien. Aun así la idea de hacer el logo cuadrado sigue en mi mente. Simplemente no me identifico con una forma rectangular o circular.</div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 06</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5KK7udeHUHU6I_2yZTBUSmGbxyoYghm88TodTe5t9BLwWWlUbWK6LKyYysvrG6z5i_QNMJM-XkC9noIqc2iLuXkfs2rygPoUITJU38Vc9_m1OvdJD0UTTPXUxYCAeFNwOOiOgbSobE6E/s1600/RM_paso_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5KK7udeHUHU6I_2yZTBUSmGbxyoYghm88TodTe5t9BLwWWlUbWK6LKyYysvrG6z5i_QNMJM-XkC9noIqc2iLuXkfs2rygPoUITJU38Vc9_m1OvdJD0UTTPXUxYCAeFNwOOiOgbSobE6E/s640/RM_paso_06.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 06</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Sigo buscando algo que me defina. La R con el pincel es algo recurrente pero no termina de gustarme como queda integrado. <b>Voy haciendo anotaciones de por qué me gusta o no ese diseño o idea.</b> Así más adelante <b>puedo volver a analizar el camino o rehacerlo</b>. A veces entre tanta idea sobre lo mismo me asalta una idea diferente como los 3 botes de pintura con la gota colgando usando el manido cliché de ¿rgb? no me gusta. Sigamos con la exploración.</div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 07</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGez6vZKjJ5DVL_T9NPXfsia8AdNnWAt0r8nlUIdZLlXQn0M1KcfFfiFmCPFipQCqNvMQuiVNxcLHsqC3ckk96f-Sk9qJ1gnTz3ArV3-9yEFL_cGUcmOJPpCRXKnc3v0r_L_oigabSIo/s1600/RM_paso_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGez6vZKjJ5DVL_T9NPXfsia8AdNnWAt0r8nlUIdZLlXQn0M1KcfFfiFmCPFipQCqNvMQuiVNxcLHsqC3ckk96f-Sk9qJ1gnTz3ArV3-9yEFL_cGUcmOJPpCRXKnc3v0r_L_oigabSIo/s640/RM_paso_07.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 07</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Empiezo a buscar otra idea mas geométrica y <b>defino que quiero una tipografía sin serifa y de aspecto moderno. </b>Pronto descarto la geometría cúbica porque aunque el dibujo se basa en transformar lo que vemos a cuerpos fundamentales no creo que mucha gente entendiera eso. Para algo relacionado con 3d pues igual sí, pero no para mi actividad en la que suelo trabajar en un plano 2d.</div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 08</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI_Ch46WN1VYj9RlXAOwXqNAMughDLzmEf4rLbyCl2du_r5Xhc7FkGqai-J9ZdC-lrnUCKjrGuOiEgD464W33UOOWhIRpVl-BmP3iQI_nBDnEpE6E52aIZv0hfvLF6ELp4EX2smb-OIjg/s1600/RM_paso_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI_Ch46WN1VYj9RlXAOwXqNAMughDLzmEf4rLbyCl2du_r5Xhc7FkGqai-J9ZdC-lrnUCKjrGuOiEgD464W33UOOWhIRpVl-BmP3iQI_nBDnEpE6E52aIZv0hfvLF6ELp4EX2smb-OIjg/s640/RM_paso_08.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 08</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Partiendo ahora de una R simple<b> voy resumiendo hasta llegar a su forma fundamental</b>. Pruebo con diferentes posiciones para la pluma y el pincel cuidando las tangencias y evitando crear puntos con esquinas muy marcadas lo cual dificulta procesos como el pelado del vinilo por ejemplo. <b>Al final llego a una forma que se asemeja a una R con un lápiz digital y un pincel que la atraviesa. </b>Mi problema ahora es simplificar al máximo esas formas para que no quede un logo complejo. </div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 09</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXV724Dwwvi0Wp_hg8Pvb6agvlGCAvqh4HJHgW7YdklT88yxRvVYldmtxIFdiGuB6kwKkOOUFruAIfeI0kweF-RUlv5Xs6mOz7wnjG9ABGteD2t8z_JZYgBYHpjf3SNYoagR12y4JJX0/s1600/RM_paso_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXV724Dwwvi0Wp_hg8Pvb6agvlGCAvqh4HJHgW7YdklT88yxRvVYldmtxIFdiGuB6kwKkOOUFruAIfeI0kweF-RUlv5Xs6mOz7wnjG9ABGteD2t8z_JZYgBYHpjf3SNYoagR12y4JJX0/s640/RM_paso_09.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 09</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Antes hablaba de ir hacia atrás y rehacer caminos con un giro de tuerca. <b>En este caso vuelvo a ver la idea de la página 4.</b> y Sigo buscando cómo aprovechar las formas del espacio negativo. Meto la idea del pincel y la pluma digital en el espacio negativo pero hay algo que no me convence. La esquina puntiaguda de la M, al coincidir con el borde redondeado del cuadrado da sensación de algo amenazante. Esto se acentúa cuanto más pequeño es el logo.</div>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Paso 10</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uAK3RIH91p21JXWop4is2f1jzLTLvwH7lgLLtYJ1R5odAu3IEXcFCWD5B2QNv_6KCB4sYqynmRZ88-mLxY1lmQSRMK5VRGActeI2Ayb_D9MVTE27gg0Tq4kgnR_oqumdiiSldE316yw/s1600/RM_paso_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4uAK3RIH91p21JXWop4is2f1jzLTLvwH7lgLLtYJ1R5odAu3IEXcFCWD5B2QNv_6KCB4sYqynmRZ88-mLxY1lmQSRMK5VRGActeI2Ayb_D9MVTE27gg0Tq4kgnR_oqumdiiSldE316yw/s640/RM_paso_10.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 10</td></tr>
</tbody></table>
<b>Aquí vuelvo a la idea del paso 8 </b>y trabajo con las formas para ver cómo integrar todo junto. Me doy cuenta que es demasiada información visual y <b>decido resumir quitando la M.</b><br />
La tipografía tengo claro que voy a tener que <b>modificar el espaciado entre caracteres para que Ramón y miranda tengan el mismo ancho</b> así que necesito una tipografía que no sea muy gruesa pero redondeada y que al espaciarse quede bien.<br />
La carga gráfica en los 4 cuadrantes está equilibrada. Solo me queda corregir el espacio negativo de las formas del pincel.<br />
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
</h4>
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Final.</span></h4>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SGVpLsdwUvyRxEKO-rRrs7kYwYEQW1ZJPVi4AUcYg_sAa1G3KDlld4UsQBN9PfQHficYakOskgLWRZ6lE7H5jBtnJcBYnjt2FekRLLV6i-EfhGSJVsSVDgfNLn0amhPgetJPSqb9DDs/s1600/RM_paso_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SGVpLsdwUvyRxEKO-rRrs7kYwYEQW1ZJPVi4AUcYg_sAa1G3KDlld4UsQBN9PfQHficYakOskgLWRZ6lE7H5jBtnJcBYnjt2FekRLLV6i-EfhGSJVsSVDgfNLn0amhPgetJPSqb9DDs/s640/RM_paso_11.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso 11</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
Ya está! he llegado al final del diseño sobre papel. Tengo <b>3 lineas que definen el logo. </b>Corrijo la silueta del pincel y añado la idea que tengo de tipografía para mi nombre y actividad.</div>
¿Te has quedado con ganas de más ? Pues no te pierdas la 2º parte en unos días. Si os ha gustado dejadme algún comentario y si os parece que es interesante compartirlo con vuestros amigos. <br />
<br />
¡Nos leemos!<br />
<h4 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 4pt; margin-top: 14pt;">
</h4>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-76336529494206859632015-12-29T19:05:00.001+01:002016-01-14T19:22:15.455+01:00The Calling. última imagen del 2015El año se acaba. Y para despedirlo me gustaría compartir una imagen que algunos ya tendreis en forma de postal si habeis sido "supporters" y habeis apoyado el kickstarter que se hizo de Krita. Es una imagen muy especial porque marca un momento simbólico donde la composición de los elementos te guían hacia el mensaje. Espero que os guste.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrE-ycGT-x3atfbeNYcHPM7t89VMo2YgAKZ3dJfciEBJ7rJw2b_XZarIvVeNTZIjzR5tSCYED9o-1GyacBXfvi4BvK8o7xOtskRg1ajIesptM5FX7XJNTVHUN71Yj2fbCX8ZtGlUFGFSw/s1600/TheCalling_lowres.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrE-ycGT-x3atfbeNYcHPM7t89VMo2YgAKZ3dJfciEBJ7rJw2b_XZarIvVeNTZIjzR5tSCYED9o-1GyacBXfvi4BvK8o7xOtskRg1ajIesptM5FX7XJNTVHUN71Yj2fbCX8ZtGlUFGFSw/s640/TheCalling_lowres.jpeg" width="452" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-71543734776156095472015-11-24T16:50:00.001+01:002015-11-24T16:50:31.023+01:00Análisis del libro Digital Painting with Krita 2.9<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZp79uJLf5ITwtMuMtwl_vb1zwyMajJD9pre_YKlLT5-wg2qVS68wkxFS1ZHjBK5nsFw5hSaYX62KUKNby37C6X2NIJC-VLOLE3L9Pup476sObWwXyG5GntgOg2Tv8MNbaHej8uNPA1g/s1600/KritaBook_scottpetrovic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZp79uJLf5ITwtMuMtwl_vb1zwyMajJD9pre_YKlLT5-wg2qVS68wkxFS1ZHjBK5nsFw5hSaYX62KUKNby37C6X2NIJC-VLOLE3L9Pup476sObWwXyG5GntgOg2Tv8MNbaHej8uNPA1g/s640/KritaBook_scottpetrovic.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<blockquote>
“El libro perfecto para empezar con Krita.”
</blockquote>
<br />
Hace poco he recibido el ejemplar en papel de este libro. Aunque ya lo había leído en PDF, quiero decir que me ha sorprendido verlo en papel por varios motivos <i>¿Quieres saber qué se esconde en su interior? </i><br />
A menudo encontramos libros que están escritos por gente que ni siquiera está relacionada con la materia sobre la que escriben. Este no es el caso. <a href="http://www.scottpetrovic.com/" target="_blank">Scott Petrovic</a> es parte activa de Krita y sabe bien lo que enseña.<br />
<br />
Nada mas abrir el libro nos damos cuenta que los reviewers son de primera calidad. Os invito a que investigueis quien son y sus aportes a la comunidad digital. Eso ya debería darnos una idea del cariño con el que se ha hecho el libro.. <br />
Pero es para aprender a pintar? <b>NO.</b> <b>No te va a enseñar tecnicas de pintura</b> <b>sino a manejar correctamente el programa</b> despejando las dudas que tengas.Vamos a analizar ahora lo que me ha parecido destacable.<br />
<br />
Video review. sorry poor lighting and camera focus. Perdonad el enfoque y la poca luz. estoy trabajando para mejorarlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4aTt3oUh0vE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/4aTt3oUh0vE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<u><span style="font-size: x-large;">Presentación. </span></u><br />
<i>Portada. ¿Es bonita y atrayente?</i>
<br />
<a href="http://tysontan.deviantart.com/art/The-Magic-Stylus-570566846" target="_blank">La portada</a> es muy bonita y atrayente. Está creada por <a href="http://tysontan.deviantart.com/" target="_blank">Tyson tan</a>. El tamaño del libro (23cm x 15cm) es ideal para llevarlo de viaje o tenerlo para consulta. <br />
<br />
Está impreso a color y en papel mate. Una elección no muy habitual pero que me ha gustado aunque la ganancia de punto en algunas capturas haga un poco dificil ver los detalles. <br />
Las imágenes para cada capítulo muestran diferentes estilos y se centran en mostrar lo que se está explicando. En general buena impresión aunque si eres de los que doblan los libros para leerlos apoyados, este puede costarte un poco mas. Pongo un video de mis pruebas. Aunque eso también lo hace más resistente al paso del tiempo. <br />
<br />
video<br />
<br />
<br />
<u><span style="font-size: x-large;">Contenidos. </span></u><br />
<i>Cubre todo lo necesario? Hay lagunas ? Erratas? Sistema de correccion via web?</i><br />
<br />
<h3>
Indice</h3>
El indice es claro y ordenado. No es demasiado grande llegando a ser inmanejable. Esto es importante cuando estamos empezando y necesitamos referencias de forma rápida.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunNjPsOm5fYquwyAirShlB3jLzl8geJYA7JvvfirzupknMP38iKj7nXqv9YEnHoA_T-sGGxKuECyJI7HU_SzkMt9Um4FxPIO-rto3DxE47VEh2_7bOKcN8yR2TOkGTvfhAM6aZuQk2tg/s1600/index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunNjPsOm5fYquwyAirShlB3jLzl8geJYA7JvvfirzupknMP38iKj7nXqv9YEnHoA_T-sGGxKuECyJI7HU_SzkMt9Um4FxPIO-rto3DxE47VEh2_7bOKcN8yR2TOkGTvfhAM6aZuQk2tg/s640/index.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Indice bien ordenado y eficaz</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<h3>
Interfaz</h3>
Da una visión clara de como manejar la interfaz, pero no se hace pesado porque va dando tips. Cuando empezamos con cualquier programa necesitamos estar cómodos con ese programa. Este capítulo hace eso. Está bien estructurado y da lo necesario para poder ajustar la interfaz a nuestro gusto.<br />
<h3>
Pinceles</h3>
Parte de la potencia de Krita está en los pinceles. Así que saber manejarlos y crearlos va a ser algo que produzca una mejor experiencia de usuario. El libro te enseña a crear tus propios pinceles.<br />
<br />
<h3>
Color</h3>
Quizás un poco escaso a la hora de explicar cada una de las opciones, pero suficiente para el artista que se introduce en la pintura digital y no quiere complicarse con demasiada información.<br />
Además el libro introduce al usuario en la importancia de la gestión del color, el softproofing, y la pintura HDR sin entrar en detalles muy técnicos pero diciéndote como hacerlo en la práctica.<br />
<br />
<h3>
Capas Y Selecciones</h3>
Algo fundamental dentro de cualquier programa de pintura digital. El libro entra a explicarlo de forma amena y completa. Me ha gustado.<br />
<br />
<h3>
Otros</h3>
Seamos sinceros. Krita no es para dibujo vectorial aunque conocer las herramientas vectoriales de Krita nos quita el miedo a usarlas y veremos que pueden ser útiles para muchas cosas. (el dibujado de marcos en comics, por ejemplo)<br />
Pero Cuidado! Las capacidades de Krita en este campo son limitadas. No esperemos un inkscape o un illustrator dentro de Krita.<br />
<h3>
Appendix</h3>
El capítulo empieza haciendo un recorrido breve sobre la historia de Krita. Y nos explica cómo funciona el modelo de desarrollo colaborativo. A través de los diferentes canales como irc, foros y demás. También explica como poder optimizar Krita para que tenga un buen rendimiento en nuestro dispositivo y qué hacer si queremos resetear Krita al aspecto de fábrica. Muy a tener en cuenta por si entramos en modo pánico.<br />
<h3>
Dificultad. </h3>
<i>A quién va dirigido el contenido. Cómo se expresa el autor</i>.
El nivel del libro es para pirincipiantes, con un lenguaje sencillo y fácil de seguir. Scott se va adelantando a los problemas que podemos encontrarnos en los diferentes capítulos. Aunque también he de decir que yo he aprendido algunas cosas que se me habían pasado por alto y ahora las tengo en cuenta en mi flujo de trabajo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFlPuWWcrW2i7QO3A4Q_y4jQ8UE002bXjsUZPUUyoB3jJiDiZ3aG0dQdV5iCBSwLw3gXzpcSKY-ZRzXjdLg9mPXMR7NAwxt-uuuoivnRWIaDeuUnzohpV6ygOFHg981UH4rtHncONP2E/s1600/book_tipsmarks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFlPuWWcrW2i7QO3A4Q_y4jQ8UE002bXjsUZPUUyoB3jJiDiZ3aG0dQdV5iCBSwLw3gXzpcSKY-ZRzXjdLg9mPXMR7NAwxt-uuuoivnRWIaDeuUnzohpV6ygOFHg981UH4rtHncONP2E/s640/book_tipsmarks.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dificultad manejable. Lenguaje sencillo.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
Durabilidad</h3>
<i>Si se queda obsoleto o no en poco tiempo.</i>
El libro se basa en una versión muy reciente la 2.9.7.3 (lo dice en la página 2 del libro). Esto es muy bueno porque a día de hoy estamos con la 2.9.9 y pasará algún tiempo hasta llegar a la 3.0. Quiere decir esto que al ser un libro de contenido general, la mayoría de la información si no toda, seguirá siendo válida en el futuro. (y creedme, se está trabajando muy duro para que la 3.0 sea un punto clave en la historia del programa.)<br />
<br />
<u><span style="font-size: x-large;">Conclusión Final </span></u><br />
Si estás empezando con Krita y quieres coger un buen conocimiento general, Este libro es bueno para <b>aprender las bases y perderle el miedo al programa</b>. Vas a disfrutar con él. Y te vas a a quedar queriendo más. Eso te va a motivar para seguir investigando y creando.<b>Si eres un usuario avanzado, este libro no es para tí</b>. No se centra en archivos de configuración, ni compilar Krita, ni cosas más técnicas como lecciones de pintura. <br />
<br />
<b>Está en inglés</b>. Aunque es un inglés que no he necesitado diccionario, si no manejas la lengua de Shakespeare...Y como no, estamos ante un buen libro que además <b>apoya el desarrollo del software libre</b>. Que aunque no tengas pensado ponerte a pintar puede ser interesante como regalo o simplemente como apoyo a la comunidad.<br />
<br />
Muchas gracias por haber llegado hasta aquí leyendo mis impresiones sobre este libro. Si te ha gustado la información y la ves útil, compártela con tus amigos para que también la disfruten.<br />
<br />
Mi nombre es <b>Ramón Miranda</b>, nos vemos en el próximo artículo. Chao
<br />
si quereis más información podeis leer la <a href="http://libregraphicsworld.org/blog/entry/book-review-digital-painting-with-krita-2-9" target="_blank">review en LGW en inglés</a><br />
<br />
<span style="background-color: orange;">As soon as possible in English </span><br />
<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-31358529339323044722015-11-19T00:08:00.000+01:002015-11-19T00:08:34.243+01:00White Swan.Hi there this is my newest image The White Swan. It has been a challenge as always to get the expression and the mood that i was searching for but finally is there. Done in #krita 2.9 I love this sweet character. a bit "Audreysh"with big and strong eyebrows.<br />
i hope you like it. If so, share it with your friends and put some love and romanticism arround them. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZw11xZWDXZJ8nwoi9EFLrlfR-DphBZ-MJ665aV6JMLzhfu5Fwx2VtsRZ48EdJXLuFTWRynp3eh3gs6MdHfiCNHAGTifFcMNf90bahalRy4zeh4dlScGXjSqBN-_m61KHYJVtZovIYH0/s1600/White_swan_RamonMiranda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZw11xZWDXZJ8nwoi9EFLrlfR-DphBZ-MJ665aV6JMLzhfu5Fwx2VtsRZ48EdJXLuFTWRynp3eh3gs6MdHfiCNHAGTifFcMNf90bahalRy4zeh4dlScGXjSqBN-_m61KHYJVtZovIYH0/s640/White_swan_RamonMiranda.jpg" width="462" /></a></div>
Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-40024844262964290542015-11-15T13:30:00.001+01:002015-11-15T13:54:13.370+01:00Reviewing the "Secrets of Krita DVD"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8-MVxNw-QBr_jWSy3MoWR7c2bpUJrqwwAkBEqhSlkHnevV6Mr2FkMAXx_1obIA5RQovp-m9omxnlJ59nKVGsL69gs9Yprmwu0c-TH1MH4BA4li43M8nO-zdld2y1KjcOZnsDoGe446Q/s1600/Krita+Review.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8-MVxNw-QBr_jWSy3MoWR7c2bpUJrqwwAkBEqhSlkHnevV6Mr2FkMAXx_1obIA5RQovp-m9omxnlJ59nKVGsL69gs9Yprmwu0c-TH1MH4BA4li43M8nO-zdld2y1KjcOZnsDoGe446Q/s1600/Krita+Review.jpg" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i> "A quick, easy and simple way to learn Krita"</i></blockquote>
<h4>
Presentation.</h4>
Not everyone likes (or is willing to)read a complete book. Increasingly we shape our skills through YouTube or internet platforms with online courses and video-tutorials.<br />
<br />
<h4>
Cover page.</h4>
The cover doesn't show lot of effects, but a very clean style like Animtim does in all of his paintings.<br />
<br />
<h4>
Contents.</h4>
<i>Does It covers everything you need? Are there gaps? Errata? Correction system by web?</i><br />
Animtim can be located in the IRC channel Krita so you can ask him or whoever on #krita channel.<br />
The DVD covers a lot of contents. Enough to justify its purchase if you're a novice-intermediate user. If you are advanced user, this DVD may not be what you need.<br />
<br />
<h4>
Difficulty.</h4>
<i>To whom it may concern mostly. How the author teaches.</i><br />
The difficulty varies during the DVD. There are secrets that are very simple, others not so ovbious. Some may even be new to advanced users, which is appreciated.<br />
As the teaching is modular we should not be surprised. This gives you a great flexibility. For example I Highlight Chapter 4 and 5 especially, not often explained or easy to understand . Animtim gives a good example simplyfing those concepts.<br />
<br />
<h4>
Durability</h4>
If the product becomes obsolete in a short time or not.<br />
By the structure of the DVD I think we can speak of a long-term product. With subtitles in .srt format that makes easier translations for the community that wants to translate into multiple languages. [Something that I did in training Krita DVD vol2. Muses. Spanish subtitles (deaf audience) and English (Worldwide)].<br />
<br />
What is taught in the DVD is very useful as it is used in the creation of any complex picture.<br />
<br />
<h4>
Final conclusion</h4>
Simple, direct and aimed target lessons. If you like people who will not stop talking, this is not your DVD. Animtim explains direct and without improvising. This type of modular teaching is perfect when you're on the train or have little time because you don't have to focus on a long video.<br />
<br />
<h4>
Things I liked:</h4>
<ul>
<li>The amount of info covered is comprehensive and accurate.</li>
<li>Focused and scripted lessons avoiding constant pauses to think on the ideas.</li>
<li>No distracting music and a nice voice</li>
<li>Good feeling when you end to wath the whole DVD.</li>
<li>Expandability through srt subtitles</li>
<li>promotes Krita development and free software.</li>
</ul>
<h4>
Things to be improved imo:</h4>
<ul>
<li>I would have liked a "mark" in the video, the number of "secret" he is explaining.Each video have 10 tips and secrets and if you're seeing them in no one session, would be perfect to know where to go.</li>
<li>Although most of people speak English we can not forget the Spanish-speaking audience. And while the DVD provides the ability to view subtitles in SRT format there is still no version in Spanish.</li>
<li>In the most complex parts more practical examples would have been appreciated.</li>
</ul>
If you want to know more about the creator<br />
<a href="http://timotheegiet.com/blog/" target="_blank">Animtim Blog</a><br />
To order de DVD or download the contents:<br />
<a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/">https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/</a><br />
<br />
Thank you very much for being here reading my thoughts on this book. If you liked and find helpful information here, share it with your friends to enjoy it too.<br />
My name is Ramón Miranda, Digital Illustrator and i see you in the next article.<br />
<br />
<h2>
<span style="background-color: #f6b26b;">Spanish Readers: </span></h2>
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Una forma rápida, fácil y sencilla de aprender Krita</i>”</blockquote>
<h4>
Presentación. </h4>
No a todo el mundo le gusta leer o está dispuesto a ello. Cada vez más nos formamos a través de medios como youtube o plataformas de internet con cursos virtuales y tutorías. <br />
<h4>
<b>Portada. </b></h4>
No muestra una portada llena de efectos, sino un estilo limpio muy propio de Animtim el creador del DVD.<br />
<h4>
Contenidos. </h4>
<i>Cubre todo lo necesario? Hay lagunas ? Erratas? Sistema de correccion via web?</i><br />
Animtim puede ser localizado en el canal IRC de krita.<br />
El DVD Cubre muchas cosas. Suficiente para justificar su compra si eres un usuario novato-intermedio. Si eres avanzado, puede que no sea lo que buscas. <br />
<h4>
Dificultad. </h4>
<i>A quien va dirigido mayormente. Como se expresa el autor.</i><br />
La dificultad varía durante el DVD. Hay secretos que son muy sencillos y otros no tanto. Algunos incluso pueden ser novedad para usuarios avanzados, lo cual es de agradecer.<br />
Como el tipo de enseñanza es modular no debería sorprendernos. Esto le da una flexibilidad grande. A destacar el capítulo 4 y el 5 especialmente que explican conceptos no tan usados o tan sencillos de entender. <br />
<h4>
Durabilidad</h4>
<i>Si se queda obsoleto o no en poco tiempo. </i><br />
Por la estructura que tiene el DVD creo que podemos hablar de un producto a largo plazo. Con subtitulos en formato .srt facilita el que haya alguna comunidad que quiera traducirlo a multiples idiomas de manera muy simple creando los archivos .srt en su idioma. Algo que ya hice en el DVD de Krita training vol2. Muses . Con subtítulos en español( audiencia sorda) y en inglés (resto del mundo).<br />
<br />
Lo que se enseña en el DVD es muy util ya que se usa en la creación de cualquier imagen medio compleja.<br />
<br />
<h4>
Conclusión Final </h4>
Lecciones sencillas, directas y al grano. Si te gusta la gente que no para de hablar, este no es tu DVD. Animtim explica directo y sin improvisar. Este tipo de enseñanza modular es perfecta para cuando vas en el tren o tienes poco tiempo porque no tienes que concentrarte en un video largo. <br />
<br />
<b>Cosas que me han gustado:</b><br />
<ul>
<li>La cantidad de información cubierta es amplia y correcta.</li>
<li>Lecciones concretas y con guión evitando constantes muletillas.</li>
<li>No tiene musica que distraiga y la voz es agradable.</li>
<li>Buena sensación al finalizar todo el DVD.</li>
<li>Posibilidad de ampliación mediante subtitulos .srt</li>
<li>Favorece ele desarrollo de Krita y el software libre.</li>
</ul>
<br />
<b>Cosas que hubiera mejorado:</b><br />
<ul>
<li>Me hubiera gustado que pusiera a modo de mosca en el video, el numero de consejo por el que va ya que cada video tiene 10 consejos o secretos y si vas viendolo a cachos sería perfecto saber por donde vas.</li>
<li>Aunque mucha gente habla inglés no podemos olvidar a la audiencia Hispano-Parlante. Y aunque el DVD ofrece la posibilidad de ver subtitulos en formato .SRT no hay aun ninguna versión en Español. </li>
<li>En las partes más complejas se hubiera agradecido más ejemplos prácticos. </li>
</ul>
Si quieres saber más acerca del creador del DVD<br />
<a href="http://timotheegiet.com/blog/" target="_blank">Animtim Blog</a><br />
Para encargar el DVD o descargar sus contenidos:<br />
<a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/">https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/</a><br />
Muchas gracias por haber llegado hasta aquí leyendo mis impresiones sobre este libro. Si te ha gustado la información y la ves útil, compartela con tus amigos para que también la disfruten. <br />
Mi nombre es Ramon Miranda, Artista Digital nos vemos en el próximo artículo. Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-72553653562427266272015-11-10T23:31:00.000+01:002015-11-10T23:31:16.150+01:007 years of Content creation. Wanna learn together?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgusX5OJFaPlWhGuiBZpBO0XhdpvdYBpV2rLtOZyNEbsCP_yD8MT0JltL_Qel76rsj3pxsDp8McATDklm1WUhUsEViV05Q1c-yUrSyWLrjQVaagf8aj6MF2LsOTBCfJJ0E8hJLoxrzhcq8/s1600/7YearsRamonMiranda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgusX5OJFaPlWhGuiBZpBO0XhdpvdYBpV2rLtOZyNEbsCP_yD8MT0JltL_Qel76rsj3pxsDp8McATDklm1WUhUsEViV05Q1c-yUrSyWLrjQVaagf8aj6MF2LsOTBCfJJ0E8hJLoxrzhcq8/s640/7YearsRamonMiranda.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
I would like to start this new stage Giving some insight about this blog.<br />
<ul>
<li><b>200 post</b></li>
<li><b>+</b><b>800.000 visits</b></li>
<li><b>7 years online promoting open source.</b></li>
</ul>
<br />
Hi all<br />
<br />
This is an special article on my blog , improvised in some way, because i realised that some days ago my blog was 7 years old "online". \o/<br />
It has been a really great experience to meet all the people that i met. Lots of contents, comments and hours and hours for editing all the material. <br />
Making a blog is not an easy task as you probably know. sometimes you are stuck, sometimes you are sad, sometimes you just want to rest a bit...<br />
But you know there is an audience out there. so, you charge your batteries and start again, doing all the things you love.<br />
This blog has evolved a lot and it has been a craziness sometimes. During this period of time i have been making the <b>Gimp Paint Studio project</b>, <b>Software tutorials in PDF or by videotutorials and lot of articles </b>about open source.<br />
I have written thousands of words about digital painting, helping lot of people to enjoy more their tools . And you know what? it is fantastic to feel you are helping others to create their own pieces of art.. Is a Great feeling so thanks for being arround me. <br />
<br />
So for the the next year 2016 i would like to improve my contents and If you are reading my blog I would like to know what do you think about my contents. <b>What are the most interesting section? which are the less interesting stuff that i wrote about?</b><br />
<br />
<b>What is Next?</b> Of course more articles and more paintings.<br />
Do you like tutorials? i am working on that too. And again i am going to review some contents. <br />
<ul>
<li>A complete review of the <a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/" target="_blank">Secrets of Krita DVD</a></li>
<li>A complete review of <a href="https://krita.org/item/new-krita-book-release-and-giveaway/" target="_blank">"Digital Painting with Krita 2.9" book</a><a href="https://krita.org/item/new-krita-book-release-and-giveaway/" target="_blank"></a></li>
</ul>
So stay tunned because we have been here for 7 years but i want more. <br />
<br />
<b>Spanish readers:</b><br />
¡Hola a todos!<br />
Este es un post especial en mi blog, improvisado en cierta forma porque hace unos días me di cuenta que mi blog lleva <b>7 años online.</b> \o/<br />
Ha sido una gran experiencia conocer a todo la gente que he conocido. Muchos contenidos, muchos comentarios y horas y horas de editar todo el material.<br />
Hacer un blog no es algo fácil como probablemente sepas. Algunas veces te quedas atascado, otras estás triste o desganado y algunas veces quieres descansar un poco...<br />
Pero sabes que tienes una audiencia ahí fuera así que cargas las baterías y comienzas de nuevo, haciendo las cosas que te encanta hacer.<br />
Este blog ha evolucionado mucho y en algunas ocasiones ha sido una locura. Durante este periodo de tiempo he estado creando el <b>proyecto Gimp Paint Studio, tutoriales en PDF o videotutoriales y muchos artículos acerca del software libre.</b><br />
He escrito miles de palabras sobre pintura digital ayudando a mucha gente a disfrutar más sus herramientas, y sabes que? Es fantástico sentir que ayudas a otros a crear sus propias obras de arte. Es una gran sensación así que grácias por estar cerca de mí durante todo este tiempo.<br />
<br />
Para el año que viene, el 2016 me gustaría mejorar mis contenidos y si estás leyendo mi blog me gustaría saber qué piensas sobre mis contenidos. <b>¿Cuál es la sección que ves más interesante?¿Cuál es el contenido menos interesante sobre el que haya escrito?</b><br />
<br />
<b>¿Qué es lo siguiente?</b> POr supuesto más artículos y más pinturas. ¿Te gustan los tutoriales? estoy trabajando en eso también. Y nuevamente voy a revisar algunos productos .<br />
<ul>
<li>Un analisis sobre el DVD <a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/" target="_blank">Secrets of Krita</a></li>
<li>Un análisis sobre el libro <a href="https://krita.org/item/new-krita-book-release-and-giveaway/" target="_blank">"Digital Painting with Krita 2.9"</a></li>
</ul>
Así que estate atento. Hemos estado aquí por 7 años pero quiero más, ¿vienes conmigo?<br />
<br />
En sucesivos posts os iré comentando más novedades.<br />
<br />
<br />
<br /><br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-44450496584762150622015-10-26T22:01:00.001+01:002015-10-26T22:01:45.751+01:00Elena. Carboncillo y Lápiz pastel Blanco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhat3isE5I_RzTLWMpO4ZVVDh163HTglUmjsmbFpY2fsUIuV_sGxdQkOf0FWs2QQQ7DwjmS05ZPmXCx9oU-uZbOhRSiDM53jTUmchbSVkii9HVeZWKOzsPZxyDcVmof0_HhnxchVwLkjeM/s1600/DSCN2441c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhat3isE5I_RzTLWMpO4ZVVDh163HTglUmjsmbFpY2fsUIuV_sGxdQkOf0FWs2QQQ7DwjmS05ZPmXCx9oU-uZbOhRSiDM53jTUmchbSVkii9HVeZWKOzsPZxyDcVmof0_HhnxchVwLkjeM/s640/DSCN2441c.JPG" width="473" /></a></div>
<br />
En ocasiones tengo encargos que son especiales por algún motivo. Este
retrato que veis lo es. Se llama Elena y fue una chica a la que se le
arrebató la vida muy joven. Demasiado; y su familia me honró eligiéndome
para retratarla. El cuadro se puede ver a la entrada de su casa y está
enmarcado con mucho gusto con un marco blanco roto.<br />
<br /> Cuando pinto
este tipo de cuadros me emociono, y alguna vez he llorado. Doy lo mejor
de mí en cada retrato, pero estos me los tomo como algo personal.<br /> Su vida dejó una huella que aun perdura en los que la quieren. Grácias por confiar en mí.<br />
<br />
Si deseas un retrato parecido, puedes ponerte en contacto conmigo en mi dirección de correo. mirandagraphic@gmail.com . Explícame lo que quieres y lo hacemos posible.<br />
<br />
SaludosRamon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-56051077125719747122015-10-04T22:21:00.001+02:002015-10-15T17:59:58.962+02:00Secrets of Krita. Nuevo DVD de la krita foundation<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintZ86NEG92A0iw3M6zKZ3QW09gunC7gjArDm6SWUNUxVBpgP5HAPAL5FSrTimo-sQshoINqROcalGGJysQ1XDFvirpeubUpk6xGylQi6qXHLM6D8BEfvQXvT231qiENqkAthw2khwqIE/s640/SecretsOfKrita-banner-540.png" width="640" /></div>
<br />
<a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/" target="_blank">Nuevo DVD de Krita! </a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Que salga material de aprendizaje para Krita siempre es bueno pues está diréctamente relacionado con una mejora del programa. Krita sigue evolucionando y paso a paso se está convirtiendo en uno de los programas a tener en cuenta si quieres pintar digitalmente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conozco personalmente a Animtim y os puedo decir que es uno de los impulsores de la parte artística de Krita además de una persona muy divertida. No fue por nada que creó el <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL8A96A483225EEBD4" target="_blank">primer DVD de Krita training relacionado con los cómics.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
También se encarga de reportar muchos errores del programa para que luego nosotros no tengamos tantos "crashes". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que si usas el programa o consideras que quieres ayudar, es tu oportunidad de contribuir al desarrollo de Krita y hacerlo aun más impresionante. Recuerda que tener más fondos implica poder seguir contratando programadores y artistas que crearán materiales de enseñanza.</div>
<br />
<a href="https://krita.org/item/secrets-of-krita-the-third-krita-training-dvd/" target="_blank">Encargar el DVD o descarga de los videos.</a><br />
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<br />
Aunque no he podido ver todo el contenido, os dejo con el trailer y la lista de contenidos, ¿Qué os parece? Espero vuestra opinión en los comentarios. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/D2pTWGc2-GU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D2pTWGc2-GU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a name='more'></a><br /><br />
<b>Table of Contents</b><br />
<b>1-Configuration</b><br />
01-Cursors<br />
02-Backup<br />
03-OpenGL<br />
04-Display Colors<br />
05-Tablet<br />
06-Canvas-Only Mode<br />
07-Canvas Input<br />
08-Other Shortcuts<br />
09-Workspace<br />
10-Advanced Color Selector<br />
<b>2-Generic Brush Settings</b><br />
01-Popup Palette<br />
02-Toolbar Shortcuts<br />
03-Dirty Presets<br />
04-Eraser-Switch-Size<br />
05-Precision Setting<br />
06-Soft Brush<br />
07-Build-Up And Wash<br />
08-Dynamic Settings<br />
09-Lock Setting<br />
10-Smoothing mode<br />
<b>3-Specific Brush Settings</b><br />
01-Pixel Brush: Color Dynamics muestra en video<br />
02-Pixel Brush: Pixel Art Presets muestra en video<br />
03-Color Smudge Brush: Overlay Mode muestra en video<br />
04-Sketch Brush: How It Works<br />
05-Bristle Brush: Ink Depletion<br />
06-Shape Brush: Speed And Displace<br />
07-Spray Brush: Shapes And Dynamics<br />
08-Hatching Brush: Hatching Options<br />
09-Clone Brush: Shortcuts And Modes<br />
10-Deform Brush: Deformation modes<br />
<b>4-Layers</b><br />
01-Background Modes<br />
02-Layer Groups<br />
03-Inherit Alpha<br />
04-Erase Mode<br />
05-Filter Layer And Mask<br />
06-Layer Conversion<br />
07-Split Alpha<br />
08-Split Layer<br />
09-File Layer<br />
10-Layer Color space<br />
<b>5-Selection</b><br />
01-Selection Operations<br />
02-Modifiers<br />
03-Selection View<br />
04-Global Selection Mask<br />
05-Local Selection Mask<br />
06-Selection Painting<br />
07-Select Opaque<br />
08-Contiguous Selection<br />
09-Vector Selection<br />
10-Convert Selection<br />
<b>6-Transformations</b><br />
01-Crop Tool<br />
02-Pseudo-Infinite Canvas<br />
03-Transform Tool<br />
04-Transform Tool – Free Transform<br />
05-Transform Tool – Perspective<br />
06-Transform Tool – Warp<br />
07-Transform Tool – Cage<br />
08-Transform Tool – Liquify<br />
09-Transform A Group<br />
10-Recursive Transform<br />
<b>7-Assistants</b><br />
01-Assistant Magnetism<br />
02-Vanishing Point<br />
03-Ellipse<br />
04-Spline<br />
05-Perspective<br />
06-Concentric Ellipse<br />
07-Parallell Ruler<br />
08-Ruler<br />
09-Infinite Ruler<br />
10-Fish Eye Point<br />
<b>8-Filters</b><br />
01-Filter Presets<br />
02-Dodge And Burn<br />
03-Desaturate<br />
04-Index Colors<br />
05-Color To Alpha<br />
06-Alpha Curve<br />
07-Color Transfer<br />
08-Glow<br />
09-Layer Styles<br />
10-G’MIC<br />
<b>9-Vector Tools</b><br />
01-Vector Drawing<br />
02-Vector Editing<br />
03-Stacked Shapes<br />
04-Operations<br />
05-Stroke Shapes<br />
06-Calligraphy<br />
07-Artistic Text<br />
08-Multiline Text<br />
09-Pattern Editing<br />
10-Gradient Editing<br />
<b>10-Various</b><br />
01-Mirror view<br />
02-Wrap Around mode<br />
03-Mirror Painting<br />
04-Multibrush<br />
05-Save Incremental<br />
06-Save Group Layers<br />
07-Compositions<br />
08-Task Sets<br />
09-Color Selectors<br />
10-Command LineRamon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2723732416353242019.post-82352583754024880242015-09-09T18:08:00.000+02:002015-09-09T18:08:25.504+02:00Imagen ganadora Krita Challenge. "Ancient"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFU8uQHaPMLe3v0eOOyVkzmtVZWNNusrZtXGPkg9rHMOegM2QOw47agrHWNUpmThP-pcfxueKD3AUhNoYQWP5B5Nu0YwoHYtj_vu3polXOTRsMlZ6HvZ7eGWBegIroZU4I-T0z0Nw960/s1600/ancient_KritaDrawingChallenge.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFU8uQHaPMLe3v0eOOyVkzmtVZWNNusrZtXGPkg9rHMOegM2QOw47agrHWNUpmThP-pcfxueKD3AUhNoYQWP5B5Nu0YwoHYtj_vu3polXOTRsMlZ6HvZ7eGWBegIroZU4I-T0z0Nw960/s640/ancient_KritaDrawingChallenge.jpeg" width="452" /></a></div>
<br />
Hola a Todos. Os dejo con una imagen que nos traslada a lo antiguo. La hice para el <a href="https://forum.kde.org/viewtopic.php?f=277&t=127513" target="_blank">Drawing Challenge de Krita de Agosto</a> que tenía por tema "Antiguo". Así que se me ocurrió la idea de pintar algo que nos haga viajar a diferentes épocas. Si os gusta y además quereis dar aconocer mi trabajo, compartidlo con quien penseis que también le pueda gustar. Ah! y muchas gracias a los que me votaron!<br />
<br />
También os animo a que os sumeis a los drawing challenges de Krita que se hacen cada mes en el foro o a traves de Facebook <br />
<br />
<br />
Si lo quereis ver <a href="http://s458.photobucket.com/user/TheShock_album/media/ancient_01.jpeg.html" target="_blank">en alta resolución</a><br />
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<br />Ramon Mirandahttp://www.blogger.com/profile/08826272381745696858noreply@blogger.com0